설명
Peter Paul Rubens가 1638 년에 개최 한 Emaus Dinner는 바로크의 기술적 미덕으로 종교적 이야기의 숭고한 융합을 숨 쉬는 걸작입니다. 이 그림에서 Rubens는 신약의 가장 중요한 순간 중 하나를 포착합니다. 여기서 제자들은 식사 중에 부활하신 그리스도를 인식합니다. 예술가가 감정과 친밀한 영적 연결을 포착하는 능력에 대한 간증 인 작품은 역동적 인 구성과 색상의 훌륭한 사용이 특징입니다.
장면을 관찰 할 때, 우리는 구성에 대한 깊은 이해를 반영하는 우주 처리를 찾습니다. 루벤스는 그리스도의 중심 인물에서 절정에 이르는 삼각형 성향을 확립하여 그의 신성과 이야기에서 중심적인 역할을 강조합니다. 그리스도의 인물은 그의 직립 입장과 시청자가 계시의 순간에 참여하도록 초대하는 것처럼 보이는 제스처로 두드러집니다. 왼쪽에있는 두 제자의 얼굴은 놀라움과 인정의 혼합을 보여줍니다. 그의 표현의 광채는 인간의 감정을 그의 가장 순수한 형태로 포착하려는 Rubens의 재능에 대한 간증입니다.
Emaus Dinner에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Rubens는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하며 황금색 톤과 테라코트가있는 장면에 거의 신성한 광도를 주입합니다. 빛과 그림자의 대비는 Rubens Dominoes의 깊이와 3 차원의 전형적인 바로크 스타일 특성을 제공합니다. 이 조명은 테이블의 캐릭터와 물건의 얼굴에 빛을 발해서 저녁 식사에 거의 신비로운 분위기를줍니다. 나무 테이블에서 빵을 자르고있는 빵, 친교 상징에 이르기까지 각 요소에서 세부적인주의를 기울일 수 있습니다.
캐릭터는 놀라운 진실성과 자연스도로 표현됩니다. 전통적으로 Cleofás와 그 파트너로 식별 된 사도들은 시간과 상태를 모두 반영하는 의복이 제시되어 즉시 식별 가능하고 인간적으로 만듭니다. 그리스도와 제자들 사이에 확립 된 시각적 대화는 눈에 띄기 쉬우 며 시간과 공간을 초월하는 일종의 다리를 만들어 시청자가 역사에 참여하도록 초대합니다.
그림 특성 외에도 Emaus Dinner는 Rubens가 개발 한 역사적, 문화적 맥락의 빛에 초점을 맞출 수 있습니다. 수많은 예술가들이 대표 한이 순간은 부활의 정서적 영향이 실질적으로되는 개인적이고 친밀한 관점에서 루벤스가 접근합니다. 이 그림을 통해 Rubens는 전통을 고수 할뿐만 아니라 신성한 역사와 이야기 한 많은 사람들에게 그의 목소리를 추가합니다.
그의 경력을 통해 Rubens는 초상화와 역사적 그림에서 눈에 띄었고 Emaus Dinner와 같은 작품은 이야기와 미적으로 인상적인 작품에서 두 학문을 결합하는 능력을 강조합니다. Chiaroscuro의 운동, 표현 및 기술의 표현에 대한 Rubens의 숙달은 바로크와 전환을 연구하는 예술가와 미술 비평가들에게 필수적인 참조로 남아 있습니다.
결론적으로, Emaus Dinner는 성서적 사건의 시각적 이야기 일뿐 만 아니라 Rubens 예술의 규모와 깊이에 대한 간증이기도합니다. 그림의 각 요소는 구성에서 인물의 색상과 감정에 이르기까지 반성과 묵상을 초대하는 작품을 만듭니다. 따라서 Rubens는 이야기를 할뿐만 아니라 시청자에게 공명하고 시간과 장소를 초월하며 그를 서양 예술의 위대한 마스터로 통합하는 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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