설명
1620 년에 만든 Diego Velázquez의 그림 "Emaus에서의 저녁 식사"는 바로크 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 신성과 인간의 만남을 훌륭하게 표현하는 것입니다. 이 사업에서 Velázquez는 부활 후 예수를 인정하는 제자들이 놀라운 순간과 계시의 순간을 경험하는 결정적이고 계시되는 순간을 포착합니다.
그림의 구성은 충격적입니다. 친밀하고 밀접하게 정교한 장면으로 배포 된 캐릭터는 시청자가 장면의 일부가되도록 초대하는 환경으로 그룹화됩니다. 조명은이 작품에서 중요한 요소입니다. 부드럽고 따뜻한 빛은 각 그림을 개별화하고 얼굴의 표현을 강조합니다. 가상이없는 원천의 빛은 중심에있는 예수의 얼굴을 강조하여 그의 평온과 그가 죽은 자에서 돌아 왔다는 사실을 보여줍니다. Chiaroscuros와 함께하는이 기술은 Velázquez의 스타일과 그의 현대적인 Caravaggio의 특징이며, 또한 빛의 극적인 사용을 탐구했습니다.
장면의 주인공은 예수와 두 명의 제자이며, 그는 놀라움과 경건의 혼합을 보여줍니다. 제자들의 얼굴은 촉각 가능한 놀라움으로 가득 차 있으며, 선생님을 인식 할 때 느끼는 충격을 암시하는 제스처와 함께. 붉은 맨틀을 착용하는 것처럼 보이는 좌파의 제자는 불신에 의해 가져옵니다. 그의 파트너는 수염과 어두운 색조를 입은 그의 파트너는 놀라움과 헌신의 혼합을 보여줍니다. 인간 인물의 이러한 표현은 특히 강렬하고 삶으로 가득 차 있으며, 이는 감정 상태와 그 성격의 심리학에서 Velázquez의 미덕을 강조합니다.
"Emaus in Emaus"의 색상은 냉정하고 끔찍한 범위로 두드러집니다. 갈색, 황토 및 회색의 지배적 인 색조는 캐릭터의 탈의실에서 컬러 플래시로 중단되어 시각적 관심과 깊이 느낌을 더합니다. 옷과 테이블의 질감은 벨ázquez의 석유 기술의 지배에 대한 간증 인 거의 촉각적인 것처럼 보이는 방식으로 제시됩니다. 이런 식으로, 각 요소는 신중하게 고려되고 실행되며, 이는 신앙뿐만 아니라 일상 생활과 지역 사회에 대한 연구를 연구합니다.
흥미롭게도, "Emaus의 저녁 식사"는 다른 시간의 다른 작품, 특히 그리스도와 그의 제자들 사이의 관계를 다루는 사람들과 주제별 유사성을 공유합니다. 그러나 Velázquez의 접근 방식은 캐릭터의 인류를 강조하고 빛의 표현에 대한 그의 숙달과 함께이 작품이 그의 코퍼스에서 눈에 띄게 만듭니다. Court Painter와 Portrait Teacher의 범주를 중심으로 Velázquez는이 그림에서 영적 연결에 반성을 불러 일으키는보다 친밀한 이야기를 발전시킵니다.
이런 식으로 "Emaus의 Dinner"는 Diego Velázquez의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시청자가 계시와 인정의 의미를 심화하도록 초대하는 작품으로도 있습니다. 놀랍고 불신이 종종 공존하는 세상에서,이 그림은 시간과 장소를 넘어 공명하는 초월의 순간을 캡슐화하여 믿음과 계시의 문제와의 관계를 고려하도록 초대합니다. 각 그림에서 보여지는 이야기 영역과 깊은 공감은이 작품을 예술사에서 이정표로 만들어 미래 세대에 대한 지구력과 영향을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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