설명
1618 년 Diego Velázquez가 그린 "Emaus의 저녁 식사와 함께 주방 장면"은 일상적인 환경에 몰입하는 작품은 깊은 의미로 함침됩니다. 광대 한 프로덕션의 다른 사람들과 비교할 때 덜 알려진이 그림은 빛과 세부 사항을 포착 할 때 세빌리안 화가의 숙달뿐만 아니라 거의 시적 접근 방식으로 겸손한 장면을 나타내는 능력을 보여줍니다.
작곡의 중심에는 부엌 환경의 여성이 있으며, 이는 국내적이고 충실하며 힘든 삶을 상징하는 인물입니다. 그의 입장은 확고하고, 그의 시선은 시청자 나 그림의 왼쪽에 위치한 남자를 향해 향하고 있습니다. 이 상호 작용은 미묘하지만 시청자가 장면의 간단한 관찰을 넘어서 짜여진 이야기에 참여하도록 초대하는 이야기를 제안합니다.
색상의 사용은 작품의 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. 제한적이지만 따뜻한 팔레트는 끔찍한 색조와 황토와 회색의 미묘한 뉘앙스가 풍부하여 친밀한 분위기를 조성합니다. 그림자와 조명은 객체와 그림에 볼륨을 제공하는 방식으로 배열되는 반면 Chiaroscuro의 섬세한 사용은 3 차원과 공간 깊이를 강화합니다. 캔버스 외부의 외부 소스에서 나온 것처럼 보이는 빛은 존재하는 요소의 윤곽을 정의하고 캐릭터의 제스처와 태도를 장려합니다.
조성 및 반음계 외에도,이 작업은 바로크의 반복되는 주제 인 일상 생활을 묘사하는 능력에도 현저합니다. 국내 및 가족 생활에 대한 이러한 표현은 Velázquez의 다른 작품과 일치하며, 그는 평범한 곳에서 존엄성을 포착 할 수있었습니다. 다른 한편으로,이 장면은 "Emaus의 저녁 식사"를 암시하는 성서적 사건과의 관계를 불러 일으키지 만, 여기서 접근 방식은 종교적 초월보다 일일 순간의 친밀감에 관한 것입니다.
"Emaus에서 저녁 식사와 함께 요리 장면"의 흥미로운 측면은 창조의 역사적, 사회적 맥락입니다. 스페인의 황금 시대 동안, 이러한 유형의 표현은 부분적으로 예술의 인식의 변화에 따라 일상 생활의 장면과 종교적 또는 신화 작품의 가치가 있기 시작했습니다. 반면에 Velázquez는 종종이 새로운 접근법을 채택하여주의와 존중으로 평범한 것을 탐구하고 예술적 표현의 수단으로 만듭니다.
이 작품은 또한 우리가 Velázquez의 진화를 예술가로 간주 할 수있게 해줍니다. 입체파와 그 형성의 가장 어두운 팔레트에 의해 여전히 영향을받는이 초기 시대에는 "Las Meninas"와 같은 더 복잡하고 정교한 주제의 후속 버전으로 피는 숙달의 번쩍임이 이미 보였습니다. 그가 캐릭터의 운동과 삶을 사로 잡는 방식은 인간에 대한 이해와 그의 시대의 현실을 표현하려는 헌신을 보여줍니다.
요컨대, "Emaus에서 저녁 식사와 함께 요리 장면"은 Velázquez의 미적 및 시각적 관심사에 대한 창을 제공하며, 세부 사항과 Evocation Power에 대한 관심이 특징입니다. 간단한 표현이지만 의미로 가득 찬이 작품은 가족의 틀 내에서 일상 생활과 인간의 상호 작용의 깊이에서 찾을 수있는 아름다움을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.