설명
1864 년경에 제작 된 유명한 영국 예술가 프레드리히 레이트 턴 (Frederich Leighton)의 "엘리너 거스리 (Ellinor Guthrie) 부인"은 빅토리아 시대의 상징과 상징을 특징 짓는 재능과 기술 기술의 웅변적인 예입니다. 색상과 모양의 마스터 인 Leighton 은이 작품에서 그의 모델 인 Ellinor Guthrie의 본질과 성격을 포착하기 위해 달성합니다.
그림의 구성은 대부분의 공간을 차지하는 초상화에 초점을 맞추기 위해 놀랍습니다. Guthrie 부인은 앉아서 약간의 측면으로 돌아가서 쉽게 정적 일 수있는 표현에 역동적 인 느낌을줍니다. 그의 무릎에 조심스럽게 배열 된 그의 자연스럽고 편안한 포즈는 매력적인 반사 상태와 신뢰의 상태를 암시합니다.
이 작업에서 색상 사용은 훌륭합니다. Leighton은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 여기서 그녀의 드레스 직물의 금과 피부의 섬세한 톤은 가장 어두운 배경과 대조됩니다. 이 대조는 주요 인물을 강조 할뿐만 아니라 그로부터 나오는 광도를 틀에 든다. 부드러운 그림자와 미묘한 조명은 시청자가 형태뿐만 아니라 표현 된 재료의 질감을 이해하도록 초대하는 3 차원 효과를 생성합니다.
초상화는 여성 표현 일뿐 만 아니라 빅토리아 사회에서 여성의 역할에 대한 광범위한 대화의 일부입니다. Leighton이 일할 당시, 초상화의 예술은 전통과 근대성 사이의 교차로에 있었고, Ellinor Guthrie의 표현은이 이원성을 캡슐화하여 이상적인 비전과 그녀의 시간의 여성의 진정한 표현을 제공합니다. 정교한 드레스의 선택과 머리카락과 장식품의 세부 사항에 대한 관심은 미학에 대한 관심을 암시하는 반면, 고요한 표현은 시청자와 더 깊은 관계를 주장하는 것으로 보입니다.
Frederich Leighton은 그의 초상화뿐만 아니라 "La Venere"또는 그녀의 상징적 인 "Trojan War의 귀환"과 같은 그의 대규모 작품으로 알려진 Frederich Leighton은 "Ellinor Guthrie"부인에서 세부 사항과 같은 관심과 같은 관심을 기울입니다. 예술의 역사에서 그를 헌신 한 인간 인물의 사용에 대한 숙달. 움직임과 표현뿐만 아니라 빛과 그림자를 포착하는 능력은 단순한 초상화를 초월하는 전통에 속하며, 사회적 맥락에서 정체성과 자기의 인식에 대한 질문을합니다.
이 작품은 Leighton의 경력에 장을 추가 할뿐만 아니라 19 세기의 예술에서 초상화의 부상에 대한 간증이기도합니다. 이러한 유형의 작품은 예술사가 사회 계급, 성별 및 정체성의 역학을 문서화하고 반영하는 방식에 중요한 역할을했습니다. "Ellinor Guthrie 부인"에서 시청자는 형식의 아름다움뿐만 아니라 각 개인이 이야기의 캔버스에 기여할 수있는 복잡성과 이야기를 고려하도록 초대되었습니다.
요컨대, Leighton의 그림은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 우리에게 여자의 이미지뿐만 아니라 예술과 삶이 얽히고 세대를 통해 아름다움과 깊이로 공명하는 순간을 우리에게 제공하는 과거의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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