설명
1890 년의 "Ellen Sturgis Hooper의 초상화"는 유명한 예술가 James McNeill Whistler가 실행 한 "세부 사항과 표현력의 미묘함에서 우리 자신을 잃게하는 작품 중 하나입니다. 많은 휘슬러의 창조물과 마찬가지로이 그림은 사려 깊은 구성과 세련된 컬러 팔레트, 결합 된 요소를 강조하여 Ellen Sturgis Hooper에 대한 매우 내성적 인 비전을 제공합니다.
이 작품은 더 큰 역사적 맥락이 없으면 상징적으로 명확하지는 않지만 미묘한 힘과 만족스러운 평온을 제시한다는 여성의 인물 앞에 우리를 배치합니다. Ellen Sturgis Hooper의 인물은 부드러움과 정밀도로 묘사되어 현실주의와 프로토 인상화의 많은 지지자들이 채택한 명확한 선 기술을 불러 일으 킵니다. 그녀는 침착하고 해결 된 베어링으로 앉아 앉아 있으며, 그녀의 표현은 마치 깊은 생각에 흡수 된 것처럼 마치 거의 결석합니다.
색수 용어로 휘슬러는 제한된 팔레트를 사용하지만 효과적으로 대조적입니다. 옷의 어두운 색조는 배경과 부드럽게 합쳐져 창백한 얼굴과 손을 강조하는 구성의 연속성을 만듭니다. 어두운 색조에 대한이 편견과 배경과의 통합은 휘슬러에게 큰 영향을 미치는 일본 기술을 불러 일으킬 수 있으며, 그림과 환경이 시각적 공생으로 조화됩니다. 휘슬러는 조명과 그림자의 연극을 통해 그림의 세 가지 차원을 포착하여 겸손한 취약성과 따뜻하게 대조되는 깊이를 제공합니다.
수치가 의도적으로 불분명 한 환경은 거의 구체적인 세부 사항이 부족하여 Ellen Sturgis Hooper에 대한 모든 접근 방식을 남겼습니다. 이 구성 선택은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 초상화의 명상적이고 개인적인 특성을 강화합니다. 휘슬러가 자신의 작품 준비와 톤 중 일부를 불렀던 것은 우연이 아닙니다. 그는 개별 세부 사항보다 조화와 글로벌 효과에 더 관심이 있기 때문입니다.
이 작품의 이미지가 귀족적인 내성의 공기를 미끄러 뜨린 Ellen Sturgis Hooper는 휘슬러 여성 초상화의 넓은 프레임 내에서 이해 될 수 있습니다. 화가의 다른 작품에서와 같이, 회색과 검은 색의 배열에서와 같이, 1 번 (휘슬러의 어머니라고도 함) 또는 흰색, 1 번 : 백인 소녀의 심리적 밀도와 감정이 있습니다. 여성 인물의 치료.
분위기 교사이자 어조 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 여기에서 그의 주제의 외부 모습뿐만 아니라 그의 성격과 기분의 깊이를 무시할 수있는 능력을 보여줍니다. 자신의 작품을 넘어선 테마와 스타일은 보편적이고 시대를 초월하여 인간의 상태를 거의 일치하지 않는 미묘한 상태로 해결합니다.
"Ellen Sturgis Hooper의 초상화"는 단순히 휘슬러의 기술적 기술에 대한 간증이 아니라 인간의 영혼의 창입니다. 그것은 우리에게 존재와 부재의 이중성에 직면하고, 우리에게 정체성과 존재의 일시적인 본질을 반영하도록 초대합니다. 필수 단순성에서, 작품은 휘슬러의 예술의 다년생 관련성을 다시 한 번 우리에게 깊이 공명하는 고요함을 발산합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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