설명
John Singleton Copley 선생님의 작품 인 1770 년의 작품 인 "Elizabeth Goldthwaite (Alexander Cumming)"그림은 작가의 재능에 대한 간증과 미국 최고의 식민지의 맥락에서 초상화의 친밀감을 포착하는 능력으로 서 있습니다. 전통. 이 작품에서 Copley는 Alexander Cumming의 아내로서 그녀의 역할을 넘어서 그녀의 외모를 기록했을뿐만 아니라 그녀의 성격과 당신의 시간 사회에서의 위치를 제안하는 초상화의 관심의 중심이 된 Elizabeth Goldthwaite를 제시합니다. .
이 작품의 가장 두드러진 측면 중 하나는 질감과 재료의 표현에 대한 Copley의 숙달입니다. Goldthwaite를 장식하는 세련된 파란 드레스를 관찰 할 때, 우리는 아티스트가 빛과 그림자로 어떻게 연주하는지 알 수 있으며, 직물의 품질과 드레스의 접힘을 향상시킵니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 우연이 아닙니다. 초상화는 의복이 사회적 지위를 반영한 시대에 위치하고 있으며 Copley는 부를뿐만 아니라 주제에 내재 된 우아함을 전달하기위한 전문 지식을 보여줍니다.
구성은 똑같이 매력적입니다. Elizabeth Goldthwaite는 친밀감과 형식을 모두 암시하는 환경에서 제시됩니다. 왼쪽에 약간 기울어 진 그의 모습의 처분은 시청자 가이 개인 공간에 참여하도록 초대하는 반면, 어두운 배경은 그의 피부의 광도와 옷의 밝기를 강조합니다. Copley는 웅변적인 공간 감각과 그림의 균형을 잡아 그림과 주변 환경 사이의 조화로운 관계를 만듭니다. 이 공간 의이 훌륭한 사용은 또한 중심 인물이 관찰 될뿐만 아니라 그 일부로 느끼는 시간의 초상화의 이상을 반영합니다.
미국 초상화의 선구자 인 Copley는 그의 시대의 예술에서 새로운 언어를 소개했습니다. 그의 접근 방식은 종종 그의 모델의 본질을 독특하게 포착 한 현실주의에 초점을 맞추었다. "Elizabeth Goldthwaite"는 이것의 분명한 예입니다. 피사체의 부드럽지만 결정된 모양에 발생하는 심리적 관심은 피상을 넘어서는 깊이의 특성을 시사합니다. 신중하게 정의 된 눈썹으로 구성된 Goldthwaite의 시선은 반사를 불러 일으키는 자신감과 어느 정도의 인류를 전달합니다.
이 그림이 새겨 져있는 역사적 맥락을 강조하는 것이 좋습니다. 미국 혁명이 형성되기 시작한시기에 만들어 졌을 때, Goldthwaite의 초상화는 확인되기 시작한 새로운 크리올 정체성의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 미국으로 이주하여 당시의 가장 유명한 초상화가 된 영국 예술가 인 코플리 (Copley)는 자신의 모델의 물리적 파벌뿐만 아니라 자신을 정의하려는 신흥 미국 사회의 정신을 포착했습니다.
Copley의 작품은 Paul Revere의 유명한 초상화와 같은 그의 현대적인 초상화와 마찬가지로, 단순한 신체적 표현을 초월하여 성격, 개성 및 여러면에서 그의 시대 문화에 대한 연구를 제공합니다. "Elizabeth Goldthwaite"에서 시청자는 초상화뿐만 아니라 18 세기의 정체성, 지위 및 예술의 복잡성을 반영하도록 우리를 초대하는 시각적 이야기를 가지고 있습니다.
따라서 "Elizabeth Goldthwaite (Mr. Alexander Cumming)"그림은 그림 기술의 아름다운 성취 일뿐 만 아니라 당시의 삶과 정신을 요약하는 역사적 아카이브로 밝혀졌습니다. Copley의 표현에 대한 숙달, 인간의 성격을 포착하는 능력 및 사회적 맥락은이 작품을 미국 예술의 역사에서 이정표로 통합하고 오늘날 계속해서 공명하는 지속적인 유산을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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