설명
1760 년에 제작 된 Joshua Reynolds의 "Elizabeth Drax -Berkeley의 백작"그림은 귀족의 표현에서 우아함과 자연을 결합하는 작가의 능력을 요약하는 영국 초상화의 걸작입니다. 그의 시대의 주요 초상화자 중 한 명인 레이놀즈는 성격과 그의 주제의 본질에 대한 그의 기술로 유명하며,이 작품에서는 버클리의 백작 인 엘리자베스 드라크 (Elizabeth Drax)를 불멸화시킬 수 있습니다. 존엄성과 은혜를 발산하는 구성.
작업을 관찰 할 때, 첫 번째 측면은 색상의 특징적인 사용입니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며, Countess의 의류에 생명을주는 따뜻한 색조가 우세합니다. 황금빛 색조와 크림의 정교한 복장 인 드레스에는 조직의 질감뿐만 아니라 그 풍요로움을 시사하는 처리가 그려져 있습니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 18 세기 영국 사회 사회에서 두드러진 인물 인 Countess의 사회적 지위를 강조합니다. 우아함과 함께 흐르는 직물의 드레이프는 형태와 기능을 결합하여 신중한 관찰과 숙련 된 실행을 기반으로 한 그룹 초상화 기술에서 레이놀즈의 숙달을 강조합니다.
그림의 구성은 또한 주제를 친밀감과 위대함을 모두 암시하는 프레임 워크에 주제를 배치함으로써 레이놀즈의 숙달을 보여줍니다. 백작은 거의 3 차원으로 표현되며 권위와 접근성을 모두 불러 일으키는 입장으로 나타납니다. 그의 시선은 직접적이며 그의 표현은 신뢰와 평온을 모두 반영하여 시청자가 묘사 된 인물과 감정적으로 연결할 수있게합니다. 초상화의 심리학에 대한 이러한 접근법은 레이놀즈의 작품의 독특한 인감으로, 개인의 따뜻한 분위기와 주제에 내재 된 형식의 균형을 맞추는 방법을 알고있었습니다.
페인트의 배경은 주요 주제를 감독하지 않고 보완하기 때문에 똑같이 중요합니다. 평온함과 자연과의 연결을 암시하는 요소와 함께 미묘한 풍경의 선택은 백작의 화려한 옷과 효과적으로 대조됩니다. 이 배경은 초상화가 사람의 표현 일뿐 만 아니라 그들의 세계와 사회적 맥락의 창이라는 개념을 강화합니다.
신고전주의와 Rococó 내에서 종종 혁신적인 것으로 인용 된 레이놀즈는 여기에서 그의 시대의 일부 관습에 도전하는 것을 볼 수 있습니다. 얼굴 표현에서 거의 사진 접근 방식을 이상화 감각과 결합하는 그의 능력은 백작이 개인의 초상화뿐만 아니라 당시 귀족의 상징으로도 관련된 인물이 될 수 있습니다.
따라서이 초상화는 조슈아 레이놀즈의 작품을 정의하는 기술과 개인 표현의 수렴의 훌륭한 예입니다. 전기 표현 일뿐 만 아니라,이 작품은 개인적 이미지와 공개 이미지가 가장 중요했던 18 세기 귀족의 초상화의 더 넓은 맥락에 새겨 져 있습니다. Elizabeth Drax의 인물에 대한 그러한 인정은 영국의 상황에서 권력과 정체성 관계의 복잡성을 언급하면서 캔버스를 초월합니다.
결론적으로, "Elizabeth Drax- 버클리의 백작"은 단순한 초상화 이상입니다. 레이놀즈가 인간의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 그들의 주제에 대한 기술적 숙달과 깊은 민감성은이 작품을 영국의 초상화 내에서 이정표로 바꾸어 육체적 아름다움뿐만 아니라 모델의 성격과 지위를 나타내므로 미술사에서 감탄하고 연구 할 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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