설명
John Singleton Copley의 "Elizabeth Coffin Amory -1775"부인은 외관뿐만 아니라 그 주제의 본질을 포착하는 미국 신고전주의 초상화의 훌륭한 예입니다. 당시 가장 유명한 인물 사진 중 한 명인 Copley는 그가 그린 사람들의 개성과 성격을 전달할 수있는 특별한 재능을 가지고 있었으며,이 초상화에서 의심 할 여지없이 눈에 띄는 기술입니다.
그림의 중심 인물 인 엘리자베스 코핀 아모리 (Elizabeth Coffin Amory)는 순도와 숭배를 암시하는 흰색 드레스를 입은 존엄성과 우아함을 제공합니다. 이 복장은 직물에 재생되는 미묘한 빛의 효과로 보완되어 구성을 풍부하게하고 미묘한 공기를 제공하는 텍스처링 느낌을 만듭니다. 거의 탄도 인 어둡고 중립적 인 배경은 대비 역할을하며, 그림의 광도를 높이고 여성의 얼굴과 옷의 세부 사항을 향해 시청자의 시선을 끌어들입니다.
Copley는 또한 Amory 's Face의 표현에서 눈에 띄는데, 이는 세부 사항에 대한 예외적 인 관심을 보여줍니다. 침투하는 것처럼 보이는 눈은 지능뿐만 아니라 경험이 풍부한 삶을 암시합니다. 아모리의 자세는 그의 몸이 약간 바뀌고 시청자를 향한 시선은 즉각적이고 개인적이며 친밀한 연결을 확립합니다. 초상화 소지자와 관중 사이 의이 조용한 대화는 18 세기에 Copley 스타일과 초상화 그림의 특징적인 인감입니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Copley는 Amory의 드레스의 흰색의 대비와 혼합 된 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 그의 표정의 따뜻함과 삶의 즐거움을 향상시킵니다. 그의 얼굴에 빛과 그림자의 놀이는 거의 3 차원 차원을 소개하여 표현의 자연을 향상시킵니다. 드레스의 주름이 은혜로 떨어지는 방식은 직물의 표현과 빛과 상호 작용하는 방식에서 훌륭한 영역을 암시합니다.
초상화 예술의 맥락에서, "Elizabeth Coffin Amory 부인"은 초상화의 다른 위대한 주인의 현대 작품과 일치하지만, 그 주제의 성격과 성격의 친밀한 흡수에 대한 특별한 접근법과 일치합니다. 19 세기 상반기 미국 예술의 선구자 인 Copley는 유럽 전통과 신흥 미국 예술적 정체성 사이의 다리를 확립합니다.
이 그림은 또한 뉴 잉글랜드의 식민지 사회 내에서 엘리자베스 코핀 아모리를 맥락화하여 그들의 사회적 지위뿐만 아니라 부유 한 여성들이 자신의 시대의 공공 및 사생활에서도 한 역할을 반영합니다. 그녀의 지역 사회의 영향력있는 여성 인 엘리자베스 코핀 아모리 (Elizabeth Coffin Amory)는 그녀의 우아함뿐만 아니라 당시의 사회적, 문화적 활동에 적극적으로 참여하는 것으로 알려져 있다고 기록되어있다.
Copley의 작품을 통해, 우리는 기술적 기술과 그의 작품에 가져 오는 정서적 민감성, 개인의 충실한 표현의 조건과 그의 시간을 초월하는 이미지의 구성을 모두 이해할 수 있습니다. "Elizabeth Coffin Amory 부인"은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 시대와 문화의 창, 예술계에서 계속 공명하는 스타일을 통해 역사에 대한 활기찬 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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