설명
길버트 스튜어트 (Gilbert Stuart)가 그린 1820 년의 "엘리자베스 벤더 그린 러프 (Elisabeth Bender Greenough)"는 작가의 초상화 숙달에 대한 간증과 그의 동시대 사람들의 본질을 포착하는 능력으로 제시됩니다. 이 작품에서 18 세기와 19 세기 초의 미국 초상화 가인 스튜어트는 인간의 성격을 나타내는 데 기술을 보여줍니다. 묘사 된 인물 인 Elisabeth Bender Greenough는 우아함과 미묘한 정서적 복잡성을 결합한 이미지로 제시됩니다.
그림의 구성은 세부 사항과 포즈의 자연에주의를 기울일 수 있습니다. 엘리자베스는 부드러운 비공식 환경에 속하며, 여성 인물이 산만하지 않고 눈에 띄는 중립적 인 배경을 선택합니다. 드레스의 흰색 직물의 사용은 얼굴 특징과 명상적인 표현을 강조하는 어두운 명확한 것과 제대로 대조됩니다. 그것은 묘사 된 인물을 미묘하게 높이고 시청자에게 인류와 즉각적인 연결을 제공합니다.
스튜어트는 탁월한 색상과 빛의 취급으로 유명했으며 여기에서 실망하지 않습니다. 팔레트는 섬세하고 균형이 잘 잡혀 있으며 드레스의 부드러운 색조와 미묘한 피부 모델링은 친밀감의 분위기를 조성합니다. 빛은 엘리자베스의 얼굴을 애무하여 그 특성을 비추고 피부의 거의 그림 품질을 향상시키는 것 같습니다. 이것은 유화 사용에 대한 스튜어트의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 초상화에 생명을 주입하는 능력에 대한 증언 일뿐 만 아니라.
엘리자베스 벤더 그린 러프 (Elisabeth Bender Greenough)는 주제로서 종종 알려진 전기적 측면이 거의 없었다. 역사적으로, 그것은 영향력있는 예술가와 사상가들과 관련이 있으며, 그 초상화는 생리를 포착 할뿐만 아니라 시대 사회에서 여성의 역할에 대한 광범위한 대화에 몰입합니다. 물리적 존재와 친밀한 성격에 합류하여 본질을 포착하려는 스튜어트의 선택은 주제의 개성에 대한 존중과 인정을 제안합니다.
"Elisabeth Bender Greenough"를 George Washington의 유명한 초상화와 같은 다른 스튜어트 초상화와 비교하면 스튜어트가 인간의 인물에 대한 접근 방식에서 진화를 볼 수 있습니다. 그의 작품은 공개 캐릭터의 경우 파워 기호와 정면 초상화와 짝을 이룰 수 있지만,이 초상화에서는 접근 방식이 더 개인적이고 공개됩니다. 여기서, 관심은 대중의 인물로 기대되는 귀족뿐만 아니라 캔버스에 세상이 사로 잡힌 실제 사람의 친밀감에 있습니다.
길버트 스튜어트 (Gilbert Stuart)는 초상화에 미국 스타일을 설립하는 선구자였으며 "엘리자베스 벤더 그린 러프 (Elisabeth Bender Greenough)"는 이러한 전환과 발전을 보여주는 작품입니다. 이 작품은 스튜어트의 예술적 재능뿐만 아니라 그러한 전문 지식으로 대표 할 때 당시의 인물이 가질 수있는 독특한 공명을 상기시켜줍니다. 요약하면,이 초상화는 주제와 창조주 모두의 칭찬으로, 현대 미술에서 초상화 실천에서 여전히 공명하는 선례를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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