설명
1907 년 Lovis Corinth가 만든 Eleonore von Wilke Condesa Finkh의 초상화는 인상주의와 인상주의의 진보와 초기의 그림의 표현주의를 강조하면서 그의 묘사 된 성격과 정신을 포착하는 데 화가의 기술을 캡슐화하는 작품입니다. 20 세기. 이 작품에서, 독일 예술 운동의 저명한 대표 인 고린도는 단순한 공식적인 초상화를 초월하여 그의 모델의 성격의 친밀감과 깊이를 탐구합니다.
백작 엘레 노어 폰 윌크 (Eleonore von Wilke)의 인물은 우아한 포즈와 그녀의 옷뿐만 아니라 그녀의 얼굴 표정과 손의 위치에도 나타나는 구별의 공기로 캔버스의 중심을 차지합니다. 백작은 그녀의 남부와 여성을 강조하는 명확한 색조의 드레스에 나타납니다. 이 작업에서 색상의 마스터 사용은 놀랍습니다. 고린도는 기존의 초상화 팔레트를 넘어 따뜻하고 차가운 색조를 합쳐서 정교함과 따뜻함을 모두 암시하는 분위기를 조성합니다. 의류의 색상과 배경 사이의 미묘한 전환은 유화 적용에서 코린트의 영역에 대한 간증으로, 눈에 보이는 터치가 특징적인 스타일을 드러냅니다.
우아한 도시 환경을 불러 일으키는 약간의 흐림으로 그려진 작품의 바닥은 백작의 인물과 그 맥락 사이의 시각적 대화를 확립하여 사회 생활이 높습니다. Corinth가 빛을 사용하는 방식은 언급 할 가치가 있습니다. 부드러운 조명은 백작의 얼굴의 파벌을 강조하는 반면, 그림자는 깊이와 3 차원의 감각을 제공하여 사려 깊고 고요한 시선을 강조합니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 Corinth의 작품에서 독특한 특징이며, 그는 엄격한 초상화에서 멀어지면서 주제의 거의 실질적인 표현에 생명을줍니다.
색채와 구성 선거 외에도이 그림은 Lovis Corinth가 그의 작품에서 더 표현 주의적 요소를 실험하는시기에 중요합니다. 그의 첫 번째 작품과는 달리, 사실주의와 더 잘 어울리는 Finkh 백작의 초상화는 감정과 주관적인 경험이 모델의 객관적인 표현과 함께 부과되는 접근법에 대한 진화를 반영합니다. 이것은 생생한 색상의 선택뿐만 아니라 페인트에 거의 중요한 에너지를 제공하는 느슨한 스트로크에서도 분명해집니다.
그의 경력을 통해 Corinth는 초상화에 대한 놀라운 관심을 유지하여 시청자가 묘사 된 주관과 연결하도록 초대하는 깊이로 모델의 심리학을 다룰 수있었습니다. Eleonore von Wilke Condesa Finkh의 초상화는 이런 의미에서 예술적 발전에서 중요한 사실이며 인간의 인물과 Corinth가 큰 숙달을 겪은 환경 사이의 교차점의 웅장한 예입니다.
Lovis Corinth의 유산, 특히 이와 같은 작용은 현대 미술의 역사를 통해 공명하며, 그곳에서 초상화는 개인적, 문화적 탐구의 수단이됩니다. 정체성이 복잡한 구조 인 경우,이 초상화는 Finkh 백작의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 시간의 사회에서 여성의 정체성과 역할을 반영하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 원래 기능을 넘어서서 수십 년을 넘어 예술적 대화가되어 현대 초상화에서 이정표를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.