설명
1637 년에 제작 된 렘브란트의 "Eleazer Swalmius의 초상화"작품은 네덜란드 교사가 초상화 기술과 주제의 본질을 전달할 수있는 능력에 관한 도메인의 뛰어난 예입니다. 이 그림에서 렘브란트는 뛰어난 상인이자 암스테르담 유대인 공동체의 회원 인 Eleazer Swalmius를 묘사합니다. 초상화에 대한 비 아리리스토피치 주제의 선택은 공통 인류의 표현에 대한 렘브란트의 경향 중 하나를 강조하며, 귀족뿐만 아니라 사회에 기여한 사람들도 덜 인정 받았지만 똑같이 중요한 사람들을 불멸시키는 경향을 강조합니다.
작곡 관점에서, 그림은 균형 잡힌 시각적 구조를 보유하고 있으며, Swalmius가 포즈를 취하여 시청자의 관심을 포착합니다. 렘브란트는 대비와 조명을 사용하여 Swalmius의 얼굴을보고 있는데, 이는 작품의 가장 명확하고 상세한 초점입니다. 그의 얼굴과 옷의 일부를 감싸는 부드럽지만 결정된 빛은 피부의 질감과 그의 표현의 친밀감을 강조합니다. 여기서 Rembrandt는 빛과 그림자 사이의 상호 작용을 통해 얼굴과 모양을 모델링 할 수있는 명확한 어두운 작업을 수행하는 인상적인 능력을 보여줍니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. 지구, 풍부하고 깊은 색조가 우세하여 따뜻함과 친밀감을 불러 일으 킵니다. 옷의 짙은 갈색 뉘앙스는 피부의 가장 명확한 색조와 섬세하게 대조되며, 중립적 인 배경과 결합 된 시각적 조화를 만들어 작업의 일반적인 분위기에서 중요한 역할을합니다. 이 컬러 팔레트는 이시기에 렘브란트 스타일의 특징이며, 초기 시절의 가장 생생한 색 구성표가 더 큰 미묘함을 위해 포기됩니다.
Swalmius 의류를 관찰 할 때, 우리는 대표 된 재료의 풍부함을 알게되며, 이는 또한 그들의 지위를 암시합니다. 직물의 질감의 세부 사항은 각 배와 낙하가 세심한 것으로 표현되며 묘사 된 개인에 대한 깊은 존경을 나타냅니다. 이 특성화 요소는 주제의 외관을 그릴뿐만 아니라 그의 내부 특성을 반영하기 위해 노력하는 렘브란트의 작품의 핵심입니다.
이 작품에는 또한 Swalmius의 손에있는 책이 포함되어 있습니다. Swalmius는 여러 수준에서 해석 할 수있는 상징입니다. 교육의 표시, 무역과의 관계 또는 당시의 지적 문화에 대한 암시. 이 대상은 초상화에 대한 이야기의 관심을 더할뿐만 아니라 묘사 된 개인의 이해를 풍부하게하여 활발한 뇌의 삶과 지식에 대한 헌신을 암시합니다.
"Eleazer Swalmius의 초상화"는 렘브란트가 모델의 심리적 표현의 선구자로 설립 된 7 세기 중반의 광대 한 초상화 제작 내에 위치하고 있습니다. 감정적 친밀감과 심리적 깊이에 대한 그들의 접근은 독특하지만 다른 현대 교사들과 비교됩니다. 인류의 본질을 포착하는 그의 능력 - 불완전 성, 취약성 및 인간의 존엄성은 예술의 역사에서 독특한 장소로 렘브란트에게 항복 한 것입니다.
요약하면, "Eleazer Swalmius의 초상화"는 사람들을 대표 할뿐만 아니라 내부 세계를 드러내는 초상화 창조에서 렘브란트의 숙달의 예입니다. 이 작품은 예술가의 기술과 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 회화를 통해 렘브란트의 시청자를 근본적인 인류와 연결하는 능력을 다시 한 번 증명하는 역사적 문서이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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