설명
1825 년에 만든 Caspar David Friedrich의 "Greifswald 근처의 Eldena의 폐허"그림은 자연과 시간의 통과와 인간의 깊은 연결을 캡슐화하는 독일 낭만주의의 빛입니다. 낭만주의의 선구자 중 하나로 여겨지는 프리드리히는이 작품에서 우울하고 묵상의 분위기, 그의 스타일의 특징적인 요소를 포착 할 수 있습니다. 이미지는 반사를 불러 일으키는 것처럼 보이는 자연 경관으로 둘러싸인 폐허가 된 수도원을 제시합니다.
작곡의 균형이 잘 맞습니다. 고딕 아치와 악화 된 건축물이있는 수도원은 작업의 오른쪽에 위치하여 현재 상태에도 불구하고 과거의 위대함을 암시합니다. 유적은 극적인 하늘과 결합 된 지상의 색조를 사용하여 눈에 띄며, 다양한 회색과 파란색을 보여주는 구름이 특징입니다. 감정이 가득한이 하늘은 폐허와 상호 작용하여 자연의 광대성에 대한 인간 존재의 취약성을 강조하는 것처럼 보입니다.
이 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나는 색상 사용입니다. Friedrich는 음주에도 불구하고 파멸을 시간이 지남에 따라 기념비로 바꾸는 팔레트를 사용합니다. 풍경의 녹색은 생명을 암시 할뿐만 아니라 수도원의 회색과 갈색과 대조를 이루어 명상을 불러 일으키는 시각적 긴장을 만듭니다. 환경의 세부 사항은 바닥으로 미묘하게 희미 해져 깊이를 더하고 과거의 위대함과 슬픔에 대한 아이디어를 강화합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으며, Federico가 환경과 건축에 대한 시청자의 관심을 집중시키기 위해 의도적으로 선택했습니다. 그러나 캐릭터가 없다고해서 반사적 존재가 느낌을 방지하지 못합니다. Friedrich의 시각적 이야기에서, 폐허는 수많은 이야기와 기억의 장면이었습니다. 이는 세상에서 자신의 자리를 찾기 위해 개인의 검색을 제안합니다. 인간의 인물의 누락은 또한 자연과 시간의 위대함에 대한 사람의 무의미한 철학에 대한 낭만적 인 철학과 공명합니다.
프리드리히는 숭고한의 의미를 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명했으며, "엘데나 폐허"에서는 구조물을 둘러싼 우울한 풍경을 통해 나타납니다. 수도원은 폐허가 된 건물 일뿐 만 아니라 임시의 상징이자 삶의 의미를 찾는 것입니다. 그의 작업에서 자연과 건축의 조합은 인간의 환경과의 통합과 모든 것의 피할 수없는 악화를 반영합니다.
라이프 치히 미술 박물관의 컬렉션에 속한이 그림은 역사, 영성 및 자연에 대한 프리드리히의 관심에 대한 간증입니다. 빛과 공간에 대한 그의 민감성은 장소의 본질을 포착하는 능력과 함께이 작품을 Friedrich의 예술계에 대한 지속적인 기여 중 하나로 만듭니다. 이 그림은 시청자가 대표되는 풍경뿐만 아니라 변화하는 세상에서 자신의 존재를 반영하고 종종 시간별로 닳게하는 것을 멈추고 생각하게합니다.
"Greifswald 근처의 Eldena의 폐허"는 의심 할 여지없이 인류와 자연 사이의 낭만주의와 대화의 영혼을 캡슐화하여 Caspar David Friedrich를 역사적 및 조경 회화의 주인으로 통합하는 걸작입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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