설명
Kuzma Petrov-Vodkin은 1915 년의 "Volga in the Volga"그림에서 20 세기 초 러시아의 일상 생활에 대한 독특하고 연상적인 비전을 제공합니다. 이 작업은 즉시 생생한 색상 팔레트와 고요한 구성으로 시청자의 관심을 포착하지만 의미가 적재됩니다.
첫 번째 육안 검사에서,이 장면은 볼가 강 유역에 앉아있는 두 명의 젊은 여성이 평온과 반성의 순간에 잃어버린 것을 보여줍니다. Petrov-Vodkin이 미묘하지만 눈에 띄는 수평선의 성향과 함께 사용하는 관점은 균형과 조화의 감각의 작품을 제공하여 그들을 둘러싼 풍경의 광대 함과 평온을 시사합니다. 이 성향은 화가의 스타일의 독특한 특징이며, 그는 그의 구성에서 다양한 관점과 각도를 가진 실험을 지속적으로 찾아 내고 있다고 말합니다.
레드 드레스를 입은 젊은 여성과 다른 하나는 파란색 드레스를 입은 젊은 여성들은 세부 사항에 철저한주의를 기울이고 편안한 자세로 인간적이고 접근 할 수있는 것처럼 보입니다. 드레스의 색상은 매력적인 시각적 대비를 제공 할뿐만 아니라 러시아 생활의 다양성과 복잡성의 상징으로 해석 될 수도 있습니다. 레드는 역동 성과 열정을 불러 일으킬 수 있지만 블루는 침착하고 묵상을 제안합니다. 신중하게 선택된이 톤은 작업의 일반적인 활력에 기여합니다.
상징적이고 거대한 볼가 강은 소녀들 뒤에 뻗어 있으며, 거의 수평선에서 길을 잃었습니다. 그 규모와 그것이 대표되는 방식은 러시아에서 문화적, 지리적 중요성을 강조합니다. 이 나라의 중요한 동맥으로서 볼가는 시나리오 일뿐 만 아니라 장면의 조용한 주인공이며, 그들이 은행에서 전개 한 삶과 역사를 반영합니다.
"Volga in the Volga"의 매혹적인 측면은 Petrov-Vodkin이 빛과 그림자로 연주하는 방식입니다. 그림은 부드러운 빛으로 목욕되어 드레스의 질감과 얼굴 특징을 향상시키는 반면 그림자는 구성에 깊이와 볼륨을 더합니다.
또한 작업의 시간적 맥락을 고려하는 것도 필수적입니다. 1915 년 러시아 혁명의 새벽에 그려진이 장면에서 폭풍이 나오기 전에 약간의 침착이 있습니다. Petrov-Vodkin은 난류 시대에 평화와 묵상의 순간을 포착합니다.
1878 년에 태어난 Kuzma Petrov-Vodkin은 화가, 작가이자 교수였으며 러시아 예술에 지울 수없는 마크를 남겼습니다. 대담한 구성과 색상과 관점의 실험적 사용으로 알려진 그들의 작품은 단순한 초상화를 초월하고 심리적, 철학적 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
"El Volga의 소녀"는 의심 할 여지없이 Petrov-Vodkin의 숙달에 대한 간증입니다. 현실감과 상징주의의 혼합과 러시아 풍경의 본질과 주민의 인류를 포착하는 능력 으로이 그림은 예술가의 경력뿐만 아니라 중요한 시대를 이해하는 근본적인 작품으로 세워집니다. 러시아의 이야기.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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