설명
1879 년에 그린 Ilya Repin의 "E.L. Prahova와 Painter R.S. Levitsky의 초상화"는 초상화와 인간의 상호 작용을 표현하는 데 화가의 숙달의 독특한 예입니다. 이 그림은 그 기술뿐만 아니라 구성과 표현 된 캐릭터들 사이의 관계에서 나오는 분위기에도 두드러집니다.
작업의 중심에서 E.L. Prahova는 특정한 엄숙함과 약간의 내성의 공기를 결합한 표현이 제시됩니다. 그의 시선은 시청자를 향해 지시되어 즉각적이고 거의 친밀한 링크를 생성합니다. Prahova를 둘러싼 중공 및 거의 무한한 배경을 사용하면 그의 그림 드라마를 만들어 주목을 끌고 관찰자가 얼굴 특징과 우아하지만 단순한 공기가있는 의상에 집중할 수 있습니다. Prahova의 의복은 주로 어두운 색조로 대조되는 명확한 넥타이로, 그 상태뿐만 아니라 존엄성과 은혜의 느낌을 반영합니다.
작곡의 왼쪽에 화가 R.S. Levitsky는 자신의 예술의 상징 과이 작품의 창조에서 그의 역할로서 자신의 손에 브러시를 들고 자신을 소개합니다. 그의 시선은 Prahova를 향한 지적이지만 자신을 그림을 그리는 행위를 명상하는 것 같습니다. 두 사람, 하나는 주제로, 다른 하나는 창조주로서의 관계는 모두 자신의 이야기에 참여하는 흥미로운 시각적 대화를 생성합니다. Prahova보다 가벼운 색조를 입은 Levitsky는 반사 상태에있는 것으로 보이며 작품에 복잡한 층을 추가합니다.
Refin은 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하는 사실적인 스타일의 특징 인 그림자와 조명의 사용을 강조합니다. 특정 상황에서 캐릭터의 본질을 포착하려고합니다. 텍스처의 매력적인 세부 사항에 의해 풍성한 얼굴 색상의 부드러운 전환은 수치에 활력을 주어 물리적 존재뿐만 아니라 심령 깊이를 시사합니다. 초상화에 대한 이러한 접근법은 그 당시의 사회적, 정서적 현실을 묘사하기 위해 기본 기둥이었던 현실적인 운동을 나타냅니다.
작품은 초상화 일뿐 만 아니라 예술과 창조자의 관계에 대한 의견과 정체성과 표현에 대한 명상으로 읽을 수 있습니다. 이 근접성 관계에서 Prahova와 화가를 대표하기위한 선택은 예술적 비전과 예술을 통한 인간의 본질 포획에 대한 지속적인 대화를 제안합니다.
이 두 캐릭터를 동일한 시각적 평면에 배치함으로써 Repin은 E.L의 인물을 축하 할뿐만 아니라 Prahova는 또한 예술가의 모습을 인정과 관련성을위한 공간으로 올립니다. 본질적 으로이 작품은 본질적으로 성격에 대한 연구와 예술적 창조의 가치와 가능성을 만드는 사람들의 중요성에 대한 진술입니다.
요약하면, "E.L. Prahova와 Painter R.S. Levitsky의 초상화"는 Ilya Repin의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 관계의 복잡성과 예술적 창조 행위를 고려하려는 초대이기도합니다. 그 중요성은 두 캐릭터의 초상화가 얽혀있는 방식에있어 러시아에서 19 세기의 문화와 예술에 대한 친밀한 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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