설명
라틴 아메리카의 현대 미술의 기본 기둥 인 Armando Reverón은 1929 년 그의 작품 "El Playón"에서 색, 빛 및 모양의 훌륭한 융합을 제시합니다. 해변의 생생한 본질을 포착하는이 그림은 풍경의 감각을 깊고 감정적 인 시각적 언어로 번역 할 수있는 Reverón의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 자연 환경뿐만 아니라 예술가의 환경에 대한 친밀한 개입, 즉 포스트 -인상 스타일을 정의하는 요소를 반영합니다.
"El Playón"의 중심에서 모래는 황금 캔버스처럼 뻗어 있으며, 여기서 노란색과 황토색 톤은 따뜻함과 활력을 암시하는 질감의 춤에 얽혀 있습니다. Reverón은 강렬한 노란색에서 바다의 진한 푸른 푸른까지 덮는 팔레트를 사용하여 시청자의 관심을 포착하고 각 표면에 반사되는 햇빛을 암시하는 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 자연과의 깊은 연결과 내가 잘 알고있는 카리브해 빛을 포착하려는 욕구를 기반으로합니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크를 사용하면 작업에 거의 촉각 차원이 추가되어 해양 바람과 모래의 부드러운 문지름을 불러 일으 킵니다.
"The Playon"은 인간의 인물을 제시하지는 않지만 인물의 부재는 그들의 이야기를 제한하지 않습니다. 반대로, 그는 시청자들에게 해변에 대한 자신의 경험과 기억을 투영하도록 초대합니다. 이 특성은 Reverón 접근법의 상징적이며, 종종 장소의 본질을 나타내기로 선택하여 시청자가 그림 경험의 일부가 될 수 있습니다. 요소의 균형 잡힌 처분으로 구성은 해변에서 오후의 평온을 기억하는 침착 함을 전달하여 내성과 묵상 공간을 불러 일으 킵니다.
빛의 사용과 거의 조각적인 형식주의의 혁신으로 유명한 Reverón은 "The Playón"에서 추상과 비 유적 사이의 균형을 이루고 있습니다. 유화 기술은 새로운 방법에 대한 자체 탐색과 함께 창조자로서의 기술과 대담함을 보여줍니다. 당신은 또한 당신의 작업에서 상징의 영향을 알 수 있습니다. 여기서 풍경은 성찰, 반사 및 자연과의 연결의 상징이됩니다.
Reverón은 그의 경력을 통해 베네수엘라 정체성과 깊이 공명 한 모양과 색상을 실험했습니다. "The Playón"은 지역 환경의 본질을 포착하여 거의 영적인 경험으로 변화시키는 능력의 완벽한 예가됩니다. 각 스트로크에서 각 스트로크에서 각각의 뉘앙스에서 느껴지며, 각 뉘앙스에서 비주얼을 넘어 반사를 초대하는 마크를 남깁니다. 이런 의미에서, 작품은 해안 풍경의 초상화 일뿐 만 아니라 예술가의 영혼을 향한 여정, 인간의 본질과 공명하는 자연의 중생입니다.
따라서 Armando Reverón의 "El Playón"은 환경에 대한 간단한 연구 일뿐 만 아니라 현대 미술 분야에서 계속 공명하는 연결 및 진정성을 검색하는 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 이 1929 년 작품은 예술이 시간과 공간을 초월하여 예술가와 그의 관객 사이의 다리가되는 예술의 능력을 상기시켜줍니다. 그의 유산은 지속되며, "El Playón"에 대한 각 인식에서 인간과 자연 사이의 마법의 상호 작용이 부활됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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