설명
Joaquín Sorolla의 "El Pardo의 María Paindo"(1907) 작품은 빛과 일상 생활이 얽힌 그림 작품의 일부입니다. 이 캔버스는 기술적 인 미덕뿐만 아니라 전송을 관리하는 친밀하고 활기찬 분위기에도 두드러집니다. 그는 예술가 자신의 딸인 마리아를 야외에서 그림을 그리는 행위에 몰두했으며, 이는 소롤라의 유전 적 재능뿐만 아니라 청소년과 창의력을 축하하려는 그녀의 욕구를 강조합니다.
작곡에서 마리아는 전경에 있으며 예술적 임무에 집중되어 있습니다. 이 배경은 Sorolla의 작품에서 반복되는 자연의 아름다움으로 유명한 엘 파르도의 사랑스러운 환경을 보여줍니다. 예술가 가이 그림을 구성하는 방식은 마리아의 인물이 중심적인 초점이 될 수있게하는 반면, 풍경은 그녀의 존재를 보완하고 강조하는 생생한 색상으로 표시됩니다. Sorolla는 여기서 풍경과 인간 인물의 합병에있는 교사로 표시되어 인간과 환경 사이의 연결을 드러내는 상호 작용을 만듭니다.
사용 된 팔레트는 풍부하고 빛나며 독특한 Sorolla 씰입니다. 마리아 드레스의 흰색과 베이지 색은 녹색과 파란색 풍경과 대조됩니다. 빛은 화창한 날의 따뜻함을 반영하여 작품에서 근본적인 역할을하며 동시에 볼륨을 제공하고 형태로 구조화하는 그림자를 미묘하게 그립니다. 그의 "백색광"기술로 유명한 Sorolla는 그의 작품에 활력을 느끼게하여 시청자가 산들 바람과 장소의 분위기를 거의 느끼도록 초대합니다.
이 그림의 등장 인물은 마리아의 모습으로 제한되지만 일상 생활과 친밀감을 불러 일으 킵니다. 그녀의 창조적 인 세상에서 젊은 화가는 권한을 부여하고 예술적 자유라는 메시지를 불러 일으 킵니다. Sorolla는이 활동에서 딸을 묘사함으로써 자신의 삶의 경험을 강조 할 수 있습니다.
"파르도의 마리아 그림"도 인상파 운동 내에 삽입된다는 것은 관련이 있으며, 그 중 소 롤라는 스페인에서 가장 큰 지수 중 하나입니다. 인상주의와보다 개인적이고 서정적 인 접근 방식을 결합한 그의 스타일은이 작품에서 입증 된 특성을 쌓아 올리는 순간의 움직임과 포획의 감각을 증명합니다. 그것은 단순한 초상화 일뿐 만 아니라 생명과 에너지를 호흡하는 순간의 캡처입니다.
스페인 예술의 역사에 지울 수없는 마크를 남긴 소롤라 (Sorolla)는 "브라운의 마리아 페인팅"에서 향수와 기쁨의 혼합물을 달성합니다. 작품은 그의 딸에게 경의를 표하는 것이 아니라 그림을 축하하며 빛, 색상 및 창조적 정신의 관계를 탐구합니다. 이 그림을 통해 시청자는 예술가의 내면의 세계, 가족에 대한 사랑, 그를 둘러싼 자연의 아름다움 사이의 다리가되는 시각적 경험에 몰입하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.