설명
Gustave Coubet의 작품 "Loue in the Loue"(1865)는 19 세기의 현실주의의 주목할만한 예로 세워졌으며, 낭만주의의 전통적인 이상에 도전하고 선거없이, 그대로 생명을 사로 잡으려고 노력하는 예술적 시류입니다. 이상화. 이 그림에서 법원은 인간의 본성과 개입이 조화롭게 공존하여 특정 대상과 장소를 정밀하고 성실한 장소를 표현하려는 예술가의 목적을 충족시키는 장면을 제시합니다.
그림에 대표되는 장소는 프랑스 프랜차이프 코프 테 지역에있는 강인 Loue입니다. 경치 좋은 아름다움으로 유명합니다. 작업의 구성은 신중하게 구성됩니다. 전경에서, 자물쇠 그룹은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 관점으로 전개됩니다. 일부 보트가 기반을 둔 나무 부두는 촉각 가능한 디테일로 전시되어 질감과 재료의 표현에서 Courbet의 숙달을 드러냅니다. 자물쇠, 물과 용기 사이의 상호 작용의 벡터는 회색과 갈색 사이의 색조로 칠해져 있으며, 그들을 둘러싼 생생한 초목과 대조됩니다.
"Loue Locks"에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. Courbet은 지구의 팔레트를 사용하여 풍경 및 환경과의 연결을 강화합니다. 그림자와 조명은 미묘하지만 효과적이므로 장면에 3 차원을 가져옵니다. 식생에서 강렬한 녹색과 따뜻한 갈색의 조합은 자물쇠 주위의 초점을 만들어 시청자의 시선을 안내합니다. 눈에 보이는 브러시 스트로크를 볼 수있는 페인트 적용 기술은 표면에 거의 촉각적인 품질을 추가하여 시야와 예술적 경험 사이의 대화를 설정합니다.
인간 캐릭터가 중심적이거나 상징적 인 역할을하는 많은 시간과 달리,이 그림에서 인간은 실제로 존재하지 않습니다. 이것은 자연의 위대함과 비교하여 소규모 인간에 대한 긍정으로 해석 될 수 있으며, 풍경 자체의 중요성을 강조합니다. 그러나 오른쪽 아래의 작은 보트 맨은 주인공이 아니라면 자연 환경의 일부로 인간의 존재를 암시하여 자연에 대한 사람의 의존성을 보여줍니다.
학업 협약에 대한 그의 거부와 일상 생활과 자연 세계에 대한 그의 초점으로 유명한 Courbet은이 작품을 그의 예술적 철학의 가르침으로 사용했습니다. "Loue in the Loue"는 자연 경관의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 주변 환경의 진실하고 진실한 표현에 대한 헌신을 반영합니다. 이 접근법은 현실주의에 대한 유명한 선언과 일치하며, 이는 사회의 이상 또는 사회의 이상화 대신에 볼 수있는 것과 존재했던 것을 그림을 옹호했습니다.
결론적으로, "Loue in the Loue"는 Courbet의 미덕과 자연계의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 기술에 대한 그의 기술과 겉보기에 간단한 주제의 선택을 통해 예술가는 우리가 환경과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 19 세기 현실의 거울 인 자연과의 인간의 상호 작용에 대한 명상입니다. 이 그림에 존재하는 진정성과 시각적 엄격함은 Courbet을 현실주의의 기둥 중 하나로 강화하고 미래의 예술적 아방 -가드의 선구자로서 인간과 그의 주변 환경 사이의 관계를 점점 더 복잡한 방식으로 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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