설명
1874 년에 수행 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "엘 하브 레 (El Havre) - 상업의 분지 시대. Kunstmuseum Basel Collection의 일부인이 그림은 산업 변화에 대한 Monet의 매력과 해상 무역 측면에서 프랑스에서 가장 중요한 도시 중 하나 인 Havre의 항구 생활의 역동 성을 강조합니다.
언뜻보기에,이 작품의 구성은 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 대각선을 사용하는 데 현저합니다. 무역 분지에는 선박으로 가득 차 있으며, 다른 크기와 자세로 나타나는 선박, 일부 앵커 및 다른 선박은 부드럽게 항해합니다. 이 해상 배치는 항구의 일상 생활을 나타내는 것뿐만 아니라 Monet과 동시대 사람들이 홍보 한 인상주의 스타일의 독특한 특성을 불러 일으 킵니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 훌륭합니다. Monet은 주황색과 노란색의 터치와 혼합 된 파란색과 녹색의 범위를 적용하여 물과 햇빛 사이의 상호 작용을 시사합니다. 이 생생한 색상은 현실의 표현 일뿐 만 아니라 풍경에 대한 감정적 해석입니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 Monet의 순간의 본질을 포착하는 능력을 보여 주어 정확한 설명 이상을 남겼습니다. 이 컬러 응용 기술은 인상주의의 특징적인 씰이며 물체 표면의 일시적인 빛 조건을 포착하려고합니다.
회화의 주요 초점은 항구의 선박과 주변 환경이지만, 장면에서 인간 인물의 거의 부재를 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이는 산업화 과정에서 인류의 현대화와 기계화에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 자연과의 인간의 상호 작용을 자주 추구 한 모네는 상업적 상호 작용과 시대의 경제 활동의 역사를 이야기하는 선박이 될 것입니다. 산업의 표현은이 작품에서 주인공이되어 프랑스 사회의 삶의 방식에서의 전환을 반영합니다.
이 작업은 또한 물 관련 문제의 탐색이 되풀이되는 Monet의 작업의 광범위한 맥락의 일부입니다. "인상, Rising Sun"과 같은 다른 유명한 그림과 마찬가지로, 인상주의 운동에 이름을 딴 "The Havre -The Trade Basin"은 물에 반영되는 빛을 포착하여 시청자가 임시 순간, 이상적인 순간으로 뛰어 들도록 초대합니다. 항구 생활의 비전.
우리가 작업을보다 신중하게 관찰 하듯이, 각 요소는 시각적 조화를 만들기 위해 설계되었다는 것이 분명해집니다. Havre의 항구를 대표하려는 Monet의 선택은 그의 일상 생활을 기록하는 것뿐만 아니라 산업 활동의 내재 된 아름다움, 그가 살았던 근대성의 측면을 탐구하는 것입니다. 이것은 시간과 변화에 근거한 인간의 손과 그의 진화로 변화된 풍경에 의한 그의 감사를 보여줍니다.
결론적으로, "Havre -The Trade Basin"은 Monet의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 변화의시기에 인간, 산업 및 자연의 관계에 대한 반영이기도합니다. Monet은 시청자에게 독특한 순간을 포착하여 시청자를 볼뿐만 아니라 포착하기로 선택한 항구 장면에서 나오는 생생한 삶을 느끼게합니다. 이 작품은 인상주의가 예술가들이 어떻게 현대 세계를 충만하게 탐구하고 축하 할 수 있었는지에 대한 지속적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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