설명
Claude Monet의 "Vista de El Havre"(1873)는 작가의 기술적 숙달뿐만 아니라 19 세기의 근대성과 일상과 깊은 관계를 반영하는 해양 풍경을 매혹적으로 표현한 것입니다. Le Havre의 항구를 포착하는이 그림은 Monet이 완성한 인상파 스타일의 명확한 예입니다.
작업을 관찰 할 때, 해양 파노라마가 활기찬 광도로 함침되는 부드러운 아침 분위기가 인식됩니다. Monet은 주로 파란색과 회색 팔레트를 사용하여 신선한 바다 산들 바람과 부분적으로 흐린 하늘을 불러 일으 킵니다. 이 색상 사용은 장면의 정확한 표현에만 국한되지 않습니다. 오히려 빛의 본질과 자연 요소와의 상호 작용을 포착하려고 노력하십시오. 브러시 스트로크는 느슨하고 역동적이며 인상적인 스타일의 전형적인 장면에 대한보다 개인적이고 감정적 인 해석을 가능하게합니다.
페인트의 수평선은 배의 평온에 닿는 것처럼 보이는 선박의 틀림없는 실루엣으로 표시됩니다. 이러한 해군 건축의 포함은 당시의 산업 및 상업적 성장의 표현입니다. 이 작품에서 명확하게 표현 된 인간의 인물은 없지만, 선박과 돛대의 존재는 운동과 활동의 장면을 흡수하여 일하는 일과 일상을 시사합니다.
모네는 예술의 학문적 협약을 깨기 위해 그의 검색에서 철저한 세부 사항이나 사진 정밀도에 집중하지 않기로 결정합니다. 대신, 대기의 캡처에 우선 순위를 정하는 접근 방식과 조경이 일으키는 시각적 인상을 선택하십시오. 이 기술은 특히이 작품에서 물 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이는 빛을 사용하여 시청자의 시선을 사로 잡는 부드러운 반사를 만듭니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 Monet이 그것을 만든 역사적 맥락입니다. 1873 년에 Monet은 Edouard Manet 및 Camille Pissarro와 같은 예술가들의 작품에 영향을받은 후 자신의 독특한 스타일을 계속 발전 시켰습니다. "El Havre의 View"는 고향의 항구를 기념 할뿐만 아니라 순간의 일시적인 성과 도시 및 해양 환경의 활력을 포착하기 위해 인상파 검색과 일치합니다.
모네는 활기찬 브러시 스트로크와 색상과 빛의 표현에 대한 혁신적인 접근을 통해 Le Havre의 시각적 이미지를 제공 할뿐만 아니라 시청자 에게이 중요한 장소의 감정적 현실을 경험하도록 초대합니다. 이러한 유형의 감정은 동시에 미묘하고 강력한 감정은 인상주의의 위대함을 정의하고 예술사 내에서 모네의 유산을 보장하는 것입니다. 이 작품은 인간, 풍경 및 시간의 통과 사이의 본질적인 관계를 상기시켜 주어 현대 회화의 가장 영향력있는 교사 중 한 사람의 갱신 모양을 통해 일상의 아름다움을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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