설명
Paul Cézanne의 "El Verdor의 Casas"(1881)는 인상주의의 기초와 입방체에 대한 진화를 특징 짓는 구조적 엄격함 사이의 전환의 강력한 예로 세워진다. 프로방스 환경의 스냅 샷을 캡처하는이 그림은 관점과 형태에 대한 세잔의 영역뿐만 아니라 응집력있는 구성에서 빛과 색을 결합하는 능력을 보여줍니다.
전경에서,이 작품은 황토와 노란 모터 사이클 사이에서 진동하는 팔레트에서 파생 된 따뜻한 톤의 집을 드러냅니다. 햇빛과 단풍의 그림자를 반영하는 이러한 색상의 선택은 자연을 단순한 배경이 아니라 페인트의 시각적 구조의 필수 부분 인 활기찬 엔티티로서 자연을 표현하는 데 관심을 강조합니다. Cézanne은 집과 풍경이 시각적으로 즐겁게 할 수있는 방식으로 자연과 상호 작용합니다. 이 접근법은 가장 영광스러운 예술적 원칙 중 하나를 예상합니다.
이 구성은 시청자가 겹치는 층을 안내하는 방식으로 구성되어 있습니다. 집을 껴안는 것처럼 보이는 측면의 울창한 나무에서 상단의 가장 부드러운 색조에 이르기까지 거의 기하학적 인 매력을 반영합니다. 구쪽으로. 거의 건축 적 선명도로 작업에서 전개되는 이러한 형태는 기하학적 구조에서 공간을 분해하는 것에 대한 Cézanne의 관심에 대한 간증이며, 공간이 단순히 배경 영역이 아닌 역동적 인 요소가되는 작업을 수행합니다.
"녹지의 주택"의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 세잔이 빛과 그림자를 취급하는 방식입니다. 확산 된 그림자와 따뜻한 조명은 초목에 흡수되는 것처럼 보이며, 이는 평온과 견고성을 제공합니다. 브러시 스트로크 기술이 보이지만, 이것은 주목을받지 않거나 관심을 끌 필요가 없습니다. Cézanne의 접근 방식은 가장 자연스러운 상태에서 색상의 세심한 관찰에 있습니다. 페인트 층이 두껍게 적용되는 "Imposto"기술의 숙련 된 사용을 통해 각 요소의 질감이 강조되어 캔버스의 표면을 거의 촉각적인 경험으로 바꿉니다.
인간 인물의 존재에 관해서는,이 그림에 사람들의 부족이 눈에.니다. 이런 의미에서 Cézanne은 그의 종을 직접 중단하지 않고 인간과 자연 사이의 공존을 향해 우리의 시선을 지시합니다. 이 요소는 풍경의 거주 성과 구성된 자연과 자연 사이의 고조파 관계에 대한 명상을 강조합니다. 집은 번영하는 녹색 환경의 증인이되어 그들을 극복하고 동시에 통합하는 것처럼 보입니다.
"녹지의 주택"의 역사적 맥락도 관련이 있습니다. 1880 년대에 Cézanne은 현대성이 예술가들 사이의 주요 관심사로 변모하기 시작한 강렬한 수색의 장소에서 자신을 발견했습니다. Cézanne은 입체파의 발전의 기반에있는 작품의 창조자 인 Cézanne은 직접적인 비 유적 표현과 인상주의의 뉘앙스와 거리를두고있었습니다.
이 작품은 많은 동시대 인들과 마찬가지로 세잔의 진화뿐만 아니라 시각적 현실의 본질에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 나타내며, 그는 예술의 역사에서 핵심 선구자가되었습니다. 이 시나리오에서 "녹지의 주택"은 인간과 자연 사이의 대화를 캡슐화하는 미묘한 상징을 선택하여 Cézannian 이야기의 불용성 부분이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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