설명
20 세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 끊임없는 혁신과기만적인 단순성으로 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력을 통해 예술사에서 잊을 수없는 유산을 남겼습니다. 1947 년에 그린 "The Egerimo"는 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 창조주의 천재를 반영하는 깊이있는 기술과 의미를 드러내는 작품입니다.
"The Egerimo"를 관찰 할 때, 첫 번째는 관심을 끌기위한 첫 번째는 캔버스의 대부분을 차지하는 이누이트의 중심 인물입니다. Matisse는 뇌졸중이 의도적으로 경제적이지만 표현이 적재되는 미니멀리스트 접근법을 선택합니다. 그의 양식화 된 얼굴과 고요한 자세로 이누이트의 인물은 우리를 내성적이고 명상적인 여행으로 초대합니다. Matisse는 주로 차가운 색상 팔레트를 사용하며, 깊은 기반 빙하 경관은 명백하지는 않지만 북극 환경을 제안하는 파란색과 흰색 톤을 사용합니다. 이 선택적 색상의 색상은 육체적 추위뿐만 아니라 특정 평온과 영적 순도를 불러 일으 킵니다.
절단 기술에 대한 Matisse의 영역은이 작업에서 분명합니다.이 작업에서 형태가 낙서보다는 조각 된 것처럼 보입니다. 후반에 작업의 독특한 브랜드가 된이 방법은 강력한 시각적 영향을 유지하면서 필수를 합성하는 능력을 보여줍니다. 스트로크와 공간 구성의 형상은 캔버스 공간의 그림의 균형을 유지하기 위해 세 심하게 계산되어 균형 잡힌 역동적 인 작업을 만듭니다.
그의 예술적 철학에 충실한 Henri Matisse는 기본에 초점을 맞춘 모든 것을 불필요하게 제거합니다. 이 미디어 경제는 "Egerimo"에 대한 복잡성을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 더 깊은 내성을 초대합니다. 피험자의 자세는 그의 눈을 감고 손을 침착하게 쉬면서 반사 나 명상의 순간을 제안합니다. 이누이트의 얼굴에는 단순화되었지만 성격과 감정이 장착되어 사람이나 문화의 본질을 전달하기위한 철저한 세부 사항이 필요하지 않음을 보여줍니다.
1940 년대 Matisse의 예술 작품과 관련하여 "The Egerimo"를 두는 것이 중요합니다. Matisse는 암을 극복하고 그의 삶의 황혼을 알게 된 후 그의 작품에서 더 큰 단순성, 표현 및 명확성을 찾기 위해 바뀌 었습니다. 이 후기 단계는 Decoupés Gouaches 시리즈로 알려져 있습니다. 여기서 아티스트는 색상과 절단을 통해 새로운 형태의 표현을 탐색했습니다.
"Egerimo"는 외딴 곳의 개인을 대표 할뿐만 아니라 역경에 직면 한 탄력성과 평온의 상징으로 작용합니다. 이 작품은 시각적 단순성과 정서적 복잡성의 합류를 반영하여 Henri Matisse의 예술적이고 개인적인 진화를 이해하는 귀중한 작품입니다.
요약하면, "Egerimo"는 Matisse의 기술적 숙달과 감정적 깊이를 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 단순하지만 강력한 방식으로 주제의 본질을 증류하는 능력과 인간 정신의 움직이는 표현을 증명하는 능력에 대한 간증입니다.