설명
1887 년에 만든 Claude Monet의 "El Esquife Rosa -Ept Walks"그림은 예술가가 그의 경력 동안 완성한 인상적인 스타일의 인상적인 예입니다. 이 작품은 우리에게 비교할 수없는 숙달로 자연의 빛과 움직임을 포착하여 야외 생활의 한 순간을 보여줍니다. 모네는 빛과 색의 미묘함을 포착하는 능력으로 유명하며,이 그림에서 그들은 뛰어난 방식으로 나타납니다.
작곡의 중앙에서 우아한 핑크색 스카이프가 생존하는 것처럼 보이는 자연 환경으로 둘러싸인 Epte 강의 차분한 물 위로 미끄러 져 들어갑니다. 자연 톤의 일반적인 팔레트 사이에서 분홍색의 특이한 보트의 선택은 Monet의 대담한 접근을 암시합니다. Monet은 종종 문자 그대로의 세부 사항보다는 대기를 표현하기위한 수단으로서 색상의 표현을 실험했습니다. 보트 핑크는 물의 파란색과 주변 초목의 녹색과 아름답게 대조되며, 시청자 가이 목가적 인 환경을 고려하도록 초대하는 조화와 신선함의 효과를 만듭니다.
우리의 눈이 작품을 위해 항해함에 따라, 우리는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크, 인상주의의 특성을 발견하여 움직임감을 부여합니다. 색상 적용은 거의 자발적이며 페인트가 생생한 에너지를 발산 할 수 있습니다. 나무의 가지 아래의 울창한 그림자와 물에 왜곡되는 반사는 깊이와 사실감을 더하는 반면, 대기는 시간이 지남에 따라 특정 순간의 상속인 인 자연 환경의 주장입니다.
그림에서, 당신은 보트에서 인간 인물을 볼 수 있습니다 : 명확한 드레스를 입은 여자와 지배하는 것처럼 보이는 남자. 신중하게 존재하는이 인물들은 규모와 이야기에 기여합니다. 이 수치 만 포함하는 선택은 선박의 단열이 내성적 인 경험을 허용하는 자연과 더 친밀한 연결의 순간을 암시합니다. 드레스가 태양의 반사로 밝아지는 여성 인물은 자연이 제공 할 수있는 평화와 기쁨의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
해안을 따라 식물 군의 요소는 여름 풍경의 표현을 더하고 경험을 풍부하게하는 시각적 밀도를 더합니다. 햇빛으로 녹는 것처럼 보이는 나무는 야외 그림에 대한 모네의 사랑과 주변 환경과의 직접적인 관계를 반영합니다. 이 요소들은 중심 장면의 배경 역할을 할뿐만 아니라 사람, 자연 및 시간의 흐름 사이에 친밀한 연결을 확립합니다.
"The Pink Skim"은 Monet이 감정을 불러 일으키기 위해 빛과 색상을 만드는 사용의 훌륭한 예입니다. 이러한 맥락에서, Monet은 순간을 포착 할뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 공유 경험의 본질을 전달합니다. 이 작품은 빛이 세상에 대한 우리의 인식에 미치는 영향과 예술을 통해 우리가 어떻게 임시의 아름다움을 엿볼 수 있는지를 상기시켜줍니다.
미술사에서의 모네의 관련성은 학문주의의 관습과의 휴식뿐만 아니라 Fauvism과 Modernism과 같은 후방 전류에 대한 지속적인 영향에 있습니다. "Rose Esquife"는 인상주의의 본질과 일상적인 순간의 단순성에서 아름다움을 끊임없이 찾는 것을 캡슐화하는 유산에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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