설명
1931 년에 제작 된 Arshile Gorky의 "El Cuervo (Composition No. 3)"는 예술가의 실천과 현대 예술의 역사에서 중요한 진화의 순간에 등록됩니다. 추상적 표현주의의 선구자이자 초현실주의의 저명한 대표 인 배기 (Gatchy)는이 그림에서 입체파에서 초현실주의로 덮여있는 영향의 합성을 달성하여 이러한 스타일 사이의 다리를 확립한다.
언뜻보기에,이 작품은 감정적 인 즉각 성을 불러 일으키며, 팔레트의 강도에 의해 강화되는 품질입니다. 어두운 색조는 특히 검은 색과 갈색으로 우세하여 구성을 지배하고 우울한 효과를줍니다. 이 색조는 황토 및 녹색 색조와 같은 생생한 뉘앙스와 얽혀 있으며, 이는 활력을 제공합니다. 색상의 상호 작용은 혼돈과 조화 사이의 대화를 암시하여 인간의 감정의 복잡성을 반영합니다.
"El Cuervo"에서 새의 그림은 의미가있는 상징이됩니다. 그것은 문자 그대로의 표현은 아니지만, 까마귀의 형태는 구성에 존재하는 다른 추상적 요소를 가진 아말감입니다. 여기서, 배치는 새를 거의 유령으로 바꾸는 것과 같은 직물에서 발생하는 것처럼 보입니다. 그림과 형태 사이 의이 융합은 작품에 거의 형이상학 적 품질을 제공합니다. Gorky의 예술의 맥락에서, 까마귀는 기억, 정체성 및 불안의 의미를 찾는 것을 언급 할 수 있습니다.
조성물은 역동적이고 유동적이다. 스키미 화 된 선과 모양은 작업을 통해 시청자를 안내하는 움직임에 얽혀 있습니다. 캔버스에 대한 요소의 구성은 기존의 그림 논리를 준수하지는 않지만 근본적인 이야기와 긴급 성을 시사합니다. 이 기능은 의식과 잠재 의식 사이의 일상과 꿈과 사이의 경계를 흐리게하는 Gorky의 스타일의 특징입니다.
"El Cuervo"의 매혹적인 측면 중 하나는 자유롭고 제스처 브러시 스트로크 기술을 통해 시간적 동시성의 감각을 포착하는 방법입니다. 일에 정지 된 순간을 잡는 것처럼 보이는 것이 현대 생활에서 종종 경험되는 불안정성을 불러 일으키는 것이 있습니다. 이 불확실성의 후광은 초현실주의의 전도성 실이되어 논리적 질서가 조각에서 전개되고, 우리의 이해는 모호 해지고 해석은 개인적인 검색이된다.
더 넓은 맥락에서,이 작품은 위기에 처한 유럽의 긴장과 전쟁으로 인해 디아스포라에 살았던 예술가의 감정을 반영합니다. 미국의 아르메니아 이민자 인 고르 키 (Gorky)는 그의 소란스러운 경험을 동시에 매우 개인적이고 보편적 인 예술 형태로 번역합니다.
"El Cuervo (Composition No. 3)"의심 할 여지없이 시각적, 정서적, 심리적 요소가 수렴하는 작품입니다. 시각적 언어가 전통적인 곰팡이를 깨기 시작했을 때, Gorky는 혁신적인 사람으로 서서 시청자가 초록에서 의미를 찾도록 도전합니다. 이 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간 영혼의 내부를 탐구하라는 초대이며, 현대 미술의 역사에서 기록 될 도전입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.