설명
1890 년에 실시 된 Georges Seurat의 "El Chahut에 대한 연구"는 프랑스 포스트 -인상주의 화가의 기술 영역과 미학적 혁신에 대한 강력한 증언입니다. 이 연구는 걸작 "르 차트 (Le Chahut)"에 대한 준비 스케치로, 세우 라트는 카바레에서의 공연의 활기찬 에너지를 탐구합니다. 이 구성에서 Seurat는 독특한 포인트를 사용하여 수백만 개의 작은 색상 지점을 복잡하고 포위적인 시각적 경험으로 바꿉니다.
작곡 측면에서 "Chahut에 대한 연구"는 강렬하게 움직이는 것처럼 보이는 인물과 함께 생성과 활력의 분위기를 조성하는 생성 장면을 제시합니다. Seurat은 댄서와 관중 모두가 작품을 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 구성되는 인물을 사용하여 시각적 계층 구조를 설정합니다. 이 접근법은 전경의 수치가 행동에 따라 배경과 대조되는 방식에서 볼 수 있으며, 이는 깊이 느낌을 제공합니다.
이 그림의 색상은 놀랍습니다. Seurat는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 빛과 움직임을 불러 일으키는 포화 색상을 결합합니다. 노란색, 빨간색 및 파란색 톤은 산재되어있어 거의 생생한 가벼운 효과를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 작품의 아름다움에 기여할뿐만 아니라 광학 효과와 색 이론에 대한 Seurat의 관심을 반영합니다.
그림의 등장 인물은 댄서들의 양식화 된 표현으로, Posada는 아름다운 Époque의 엔터테인먼트의 본질을 포착하여 기쁨과 어느 정도의 방탕을 표현합니다. 수치는 도식적이지만 Seurat는 강한 정체성과 감정 감각을 전달하여 시청자가 대표 시간과 연결하도록 초대합니다.
이 작품의 가장 매력적인 특성 중 하나는 도시 경관과 현대 생활의 전통과 관련이있는 것입니다. Seurat은 현대 예술적 실천에 필수적인 것으로 간주됩니다. 주제로서 카바레 환경의 선택은 당시의 문화적 전환을 강조 할뿐만 아니라 현대인의 본질을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
준비 연구로서 "Chahut에 대한 연구"는 Seurat 예술적 창조 과정의 뉘앙스를 볼 수 있습니다. 각 라인은 세 심하게 계획된 것으로 보이며, 시청자를 예술가의 힘든 방법을 드러내는 묵상 과정으로 가져갑니다. 이 작품은 Seurat가 그림에 적용한 과학적 접근법의 패러다임 적 예입니다. 모든 색, 그림자 및 그림은 시각적 인식에 대한 광범위한 조사의 일부입니다.
요컨대, "Chahut에 대한 연구"는 단순한 스케치가 아닙니다. 그것은 시대의 그림 언어 내에서 혁신을 위해 Seurat의 충동을 캡슐화하고 빛, 색상 및 인간의 인물을 탐구하려는 열정을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 문화적, 예술적 변화로 표시되는 활기찬 시대의 창으로, Seurat가 캔버스를 독창적으로 포착했습니다. 그러므로이 연구는 그의 마지막 작품을 향한 단계 일뿐 만 아니라 현대 미술에서 계속 공명하는 현대 회화 역사의 이정표입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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