설명
1926 년에 그려진 Edvard Munch의 "Ekely의 자기 -포 트레이트"작품은 그의 평생 동안 자신의 복잡한 정신을 탐구하는 수단으로 자기 지구를 사용한 예술가의 깊고 내성적이고 정서적 인 표현으로 세워졌습니다. 세상에서 그의 자리. Ekely의 집에 위치한 Oslo의 외곽에있는 대피소 인이 그림은 인간의 취약성에 대한 생생한 비전을 제공하며, 개인 공간의 프라이버시와 Munch가 존재하는 동안 직면 한 내부 투쟁을 반영합니다.
작곡에서, 우리는 전경에서 아티스트를 발견합니다. 여기서 그의 그림은 배경에서 눈에 띄지 만 완전히 정의되지는 않았지만 깊이와 격리 감을 제공합니다. 그의 모습, 침투 및 우울한 외로움은 외로움의 본질, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 포착합니다. Munch는 자신을 갈등으로 제시하여 자신의 생각과 감정에 빠졌습니다. 그의 인물이 성가신 배경에 맞는 방식은 개인과 환경 사이의 긴장, 고뇌와 성찰의 반영을 보여줍니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. 더디와 노란색 톤은 배경에서 채소와 대조를 이루어 감정으로 가득 찬 분위기를 만듭니다. 이 팔레트는 중심 인물을 강조하는 역할을 할뿐만 아니라 저자의 분위기를 불러 일으키며, 그 당시 그의 시대에 노년과 죽음과 관련된 문제, 다른 경로의 다른 자체 -정점에 존재하는 요소에 직면 한 문제에 직면했습니다. Munch가 색상을 사용하여 감각을 전달하는 방식은 시청자와 공명하는 즉각적인 감정적 영향을 제공합니다.
스타일의 관점에서,이 그림은 표현주의의 맥락에 등록되어 있으며, Munch가 기본적인 인물이었던 운동. 실존 적 고통과 정서적 주관성의 표현에 대한 그의 접근은 그를 현실의 객관적인 표현보다 개인의 내부 경험에 더 관심이있는 예술의 선구자로 만든다. "Ekely의 자기 -포 트레이트"에서,이 관점은 분명히 나타나며, 그곳에서 초상화는 예술가의 내부 긴장과 개인적 갈등의 거울이됩니다.
마찬가지로, 그의 작품에서, 자신의 전기적 맥락의 영향을 관찰 할 수 있습니다. 질병으로 표시된 삶, 사랑하는 사람의 죽음 및 자신의 정서적 불안정성으로 살았던 Munch는이 자기 포장을 "The Cry"및 "The Cry"와 같은 유명한 작품에서 이미 탐구 한 것과 같은 취약성을 표현하는 수단으로 사용합니다. "마돈나" 이 작품에서, 당신은 또한 절망과의 싸움과 Jorge Luis Borges가 끝없는 검색으로 묘사 한 요소, 정체성을 찾는 반향을 찾을 수 있습니다.
Edvard Munch는 "Ekely의 자아 -포 트레이트"를 통해 예술가로서 자신을 보여줄뿐만 아니라 이해와 연결을 찾는 인간으로도 드러납니다. 그러므로 작품은 그의 마음과 존재에 대한 시각적 이야기, 그의 경험의 깊이에 대한 간증이며, 외로움과 성찰과의 자신의 관계를 고려하는 사람들에 대한 초대입니다. 이런 의미에서, 회화는 취약성이 촉진 될 수있는 공간이되어 시간이 지남에 따라 Munch의 예술에서 자신의 투쟁과 감정을 반영한 사람들과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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