설명
그의 Tahitian 시대의 가장 대표적인 작품 중 하나 인 Paul Gauguin의 "Eiaha Ohippa 또는 Tahitianos"(1896) (1896)는 시청자가 활기찬 색상과 단순화 된 모양의 세계에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 아티스트의 포스트 인상 스타일. 이 그림은 다른 문화 우주의 친밀감과 호기심을 반영하는 작곡을 통해 타히티아의 삶의 본질을 캡슐화합니다.
이 작품은 세 인간 인물의 공존이 관찰되는 방을 제시하며, 거의 도식적이며 고풍스럽고 이국적인 세계에 속하는 것처럼 보이는 환경에 둘러싸여 있습니다. 어두운 가죽과 검은 머리를 가진 여성은 타히 티아 문화와 특정 관능을 모두 불러 일으키는 전통적인 현지 의복 인 사롱 (Sarongs)을 입고 있습니다. 이 문자의 배열은 핵심입니다. 그것들은 그들 사이에뿐만 아니라 환경과도 상호 작용하는 것처럼 보이는 구성에 위치하고 있으며, 그들이 사는 공간과 거의 영적인 연결을 시사합니다.
팔레트의 경우, Gauguin은 강렬하고 포화 된 색상의 조합, Fauvism의 특징을 선택하여 놀라운 대조를 이룹니다. 오렌지와 금이 우세한 배경의 따뜻한 색조는 따뜻함과 친밀감의 분위기를 조성하는 반면, 인물과 옷의 색조는 자연주의 적 표현뿐만 아니라 감정적 힘에 의해 선택되는 것 같습니다. 이 색상의 선택은 Gauguin이 그의 예술에서 인쇄하기를 원했던 상징과 공명합니다. 여기서 모든 뉘앙스는 단순한 시각적 표현보다 더 깊은 의미를 갖습니다.
방 자체는 패턴으로 장식 된 벽을 가진 방 자체는 장식과 장식에 대한 Gauguin의 관심, 스타일의 중심 위치를 차지하는 요소의 또 다른 표현입니다. 건축 및 장식 요소가 수치를 중심으로 회전하는 방식은 환경에 거의 신비로운 차원을 추가하여 경험과 꿈이 공존하는 곳으로 공간의 개념을 강화합니다. 이런 의미에서, 작품은 타히 티아 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 소속감과 문화적 정체성의 탐구를 찾는 것을 지칭하는 집단적 감정 상태의 반영이다.
이 작품을 만드는 맥락도 마찬가지로 매력적입니다. 19 세기 후반의 경련 유럽을 떠난 가구 인은 "원시 낙원"이라는 생각에 매료 된 타히티로의 여행을 시작합니다. 이런 의미에서, "방에있는 Eiaha Ohipa 또는 Tahitians"는이 시대의 그의 작품에 스며드는 주제 인 다른 사람의 매혹과 착취의 이중성과 공명합니다. 이 그림은 위기의 서구 세계와 가구신의 눈에 달성 할 수없는 순도를 가졌던 문화 사이의 대화로 이해 될 수 있습니다.
요약하면, "방에있는 Eiaha Ohipa 또는 Tahitians"는 국내 환경에서 타히 티아 인물의 표현 일뿐 만 아니라 색상, 모양 및 상징주의 사이의 복잡한 상호 관계로, Gauguin의 작품의 긴장과 열망을 드러냅니다. 이 그림은 보이는 것의 본질을 포착 할뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 밝히는 오랜 전통 그림의 일부입니다. 이 작품은 관중들이 관찰 할뿐만 아니라 우리의 문화적, 정서적 다양성에서 우리 모두를 연합시키는 깊은 연결을 고려하고 묵상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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