설명
1840 년에 제작 된 William Turner의 "Ehrenbreitstein y Coblenza"작품은 조경에 대한 예술가의 독특한 접근 방식에 대한 생생한 간증이며, 빛과 색상에 대한 그의 선명한 감도로 구성되어 있습니다. 인상주의의 기본 선구자 중 하나로 인식 된 Turner는 장소 일뿐 만 아니라 시청자의 풍경으로 인한 감정의 본질을 포착합니다.
이 작업의 구성은 동적 구조에 대해 현저하며, 여기서 Ehrenbreitstein Castle의 강한 평면과 Rin River의 부드러운 곡률 사이의 강한 대비는 강력한 시각적 이야기를 설정합니다. 갑작스런 에스카페트에 웅장 함이 세워진 성은 역사와 저항의 상징으로 작용하는 반면, Coblenza시는 더 유동적 인 패턴으로 확장되고 제한없이 확장됩니다. 성의 견고성과 주변 풍경의 미묘한 특성 사이의 이러한 대조는 Turner의 작품에서 인간과 자연의 자연의 영원한 갈등을 반영합니다.
"Ehrenbreitstein 및 Coblenza"의 색상은 Turner의 작품에서 특징적인 것처럼 풍부하게 포화되어 있으며 단순한 자연 주의적 표현을 무시하는 팔레트입니다. 일몰시 하늘에서 금과 오렌지는 물의 푸른 색과 회색으로 부드럽게 합쳐져 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. Turner는 조명을 숙달하여 West Sun의 광채를 강조하여 풍경을 따뜻한 색조로 얼룩지게하는 반면, 길쭉한 그림자는 깊이와 관점의 생성에 중요한 역할을합니다. 빛을 포착하는이 능력은 공간을 정의 할뿐만 아니라 강한 감정적 부담을 불러 일으켜 시간의 흐름과 삶의 일시적인 성을 암시합니다.
이 작품에서 Turner는 또한 전통적인 비 유적 표현에서 멀어집니다. 시대의 많은 현대 풍경에 필수적인 인간 캐릭터가 없기 때문에 시청자는 풍경 경험에 완전히 잠길 수 있습니다. 환경의 고독은 장소의 위대함과 경이의 느낌을 증폭시켜 자연의 웅장 함 전에 인간의 무의미 함을 반영합니다. 작고 세부 사항이 작고 강의 보트는 훨씬 더 큰 시나리오의 요소 인 것처럼 보이며, 이는 자연 환경과 인간의 연결과 통합을 강조합니다.
Ehrenbreitstein과 Coblenza는 특정 장소의 표현뿐만 아니라 시간, 기억 및 정체성에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. Turner의 하루의 빛이 페이더와 그림자가 떨어지는 순간의 선택은 우울함을 만들어내어 가장 역사적인 장소조차도 불가피한 시간의 행진에 종속되어 있음을 시사합니다.
이 작품은 Turner의 낭만적 인 스타일의 분명한 예일뿐만 아니라 앞으로의 인상주의 운동의 전주로 볼 수 있습니다. 중요한 시각적 경험을 창조 할 때 주요 요소로서 빛, 분위기 및 색상에 중점을두면 19 세기와 20 세기 초의 예술가들이 발전 할 혁신이 예상됩니다. 결론적으로, "Ehrenbreitstein과 Coblenza"는 풍경을 보여줄뿐만 아니라 시청자가 자신의 환경과의 관계에 대한 깊은 반사, Turner의 풍경에서 터너의 숙달의 지속적인 유산에 대한 깊은 반사에 초대하는 그림입니다. 풍경.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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