설명
1908 년에 제작 된 Koloman Moser의 'The Minutes of Love'에 대한 작품은 경치 디자인에 대한 예술가의 헌신과 예술을 연극 표현과 합병 할 수있는 능력의 웅변적인 예로 구성됩니다. 비엔나 탈퇴 운동의 저명한 회원 인 모저 (Moser)는 화가뿐만 아니라 그래픽 및 인테리어 디자이너로도 눈에 띄었고, 순간의 예술적 공간에 대한 필수 비전에 기여했습니다.
Edward Bauersfeld의 연극 "The Minutes of Love"의 배경 역할을하는 작품은 20 세기 초 유럽의 모더니즘의 시각적 언어와 공명하는 요소의 배치를 보여줍니다. 언뜻보기에, 구성은 직선과 유기 라인을 결합하는 건축 구조를 나타냅니다. 따라서 기하학의 강성과 자연의 유동성 사이의 긴장을 풀어줍니다. Moser는 거의 장면 효과를 달성하여 각 요소가 미적 및 이야기 기능을 모두 가지고있어 행동이 통과 할 수있는 공간을 제안합니다.
이 디자인에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 따뜻한 색조는 친밀감과 낭만주의를 불러 일으키며 사랑을 다루는 작품의 맥락에서 의미가 있습니다. 노란색과 주황색 팔레트는 어두운 뉘앙스와 미묘한 대비를 발견하여 작업의 정서적 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 환경을 만듭니다. 이 컬러 게임은 시청자의 관심을 끌 수있을뿐만 아니라 세트 디자이너로서의 작품에서 Moser의 끊임없는 관심 인 극적인 이야기와 함께하는 분위기를 확립합니다.
작품 자체가 명시 적으로 나타나지 않지만, 요소의 성향은 인간의 행동과 상호 작용의 임박을 시사한다. 각 건축 및 장식 요소는 연극 작품이 전달하려는 사랑의 경험과 상징적 인 관계를 확립합니다. Moser의 스타일의 특징 인 꽃과 장식 모티프가 있는데, 이는 인간과 자연의 연결에 대해 이야기하고 사랑의 감정과 관련된 부드러움과 진미가 있습니다.
Koloman Moser는 Viennese 탈퇴의 필수 부분으로, 과거의 예술적 전통과 어울리고 현대와 깊이 연결된 새로운 미학을 장려하는 운동입니다. 풍경에서의 그의 작품은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 현대 아이디어를 일관되고 연상적인 시각화로 해석하고 변화시키는 능력을 반영합니다. "The Love of Love"에 대한 Sceography를 관찰 할 때 Moser가 응용 예술에서 훈련을 사용하여 독립적으로 고려할 수있는 예술 작품에 간단한 장면을 제기하는 방법이 인식됩니다.
예술의 역사에서 그의 작품은 Gustav Klimt와 같은 다른 동시대 인들과 자주 관련되어 있지만, Moser는 디자인의 조화에 대한 그의 성향과 공간의 기능에 대한 그의 관심으로 구별됩니다. 그의 유산은 연극 풍경 분야뿐만 아니라 그래픽 및 객체 디자인, 그의 시대의 예술적 전위에 기여한 요소에서도 지속됩니다.
"사랑의 분 '에 대한"풍경 "은 가치가있는 배경 이상입니다. 시청자들이 세 심하게 구성된 공간을 통해 사랑의 미묘함을 탐구하도록 초대하는 것은 시각적 교향곡입니다. 따라서 Koloman Moser의 작품은 극장뿐만 아니라 현대 미술의 이야기에 대한 확장 가능한 기여로 해결됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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