설명
1913 년에 제작 된 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "Edtaonisl (Ecclesiastic)"작품은 20 세기 초의 예술을 표시 한 전위적인 정신의 매혹적인 예입니다. Dadaism과 Futurismo의 저명한 대표 인 Picabia는이 그림에서 당황과 호기심을 불러 일으키는 기하학적 모양과 인물의 조합을 사용합니다. 이 작곡은 전통적인 이야기에서 벗어나 시청자가 관습에 도전하는 시각적 언어를 탐색하도록 초대합니다.
언뜻보기에,이 작품은 어두운 색조의 배경을 제시하여 그로부터 나오는 흰색 인물과 강력한 대조를 이룹니다. 배경과 주요 형태 사이의 이중성은 Picabia가 이미지를 작성하는 요소에주의를 집중하기 위해 사용하는 중요한 자원입니다. 여기서 형태와 윤곽은 비 유적과 동시에 추상적 인 구조로 구성됩니다. 이 접근법은 Picabia의 관중의 인식을 가지고 놀려는 의도를 반영하여 그가 관찰 한 것의 가독성과 의미에 의문을 제기했습니다.
이 작품에서, 당신은 현대 사회에서 종교와 영성의 역할을 제안하는 교회 독서를 나타내는 인물을 구별 할 수 있습니다. 일종의 권위를 반영하는 것으로 보이는 중심 인물은 미스터리의 후광을 발산하는 초점이됩니다. Picabia는 개인과 그의 환경 사이의 경계를 해소하는데, 이는 현대 인간 경험의 복잡성과 공명하는 발견입니다.
"edtaonisl (ecclesiastic)"에서 색상 사용은 특별한 언급이 필요합니다. Picabia는 흑백 대비를 사용하여 내성의 분위기를 만들뿐만 아니라 존재 자체에 내재 된 극성을 시사합니다. 색조의 전환과 그려진 요소의 깊이는 시간의 애매함을 반영하는 시각적 대화에 생명을줍니다. 냉정한 팔레트의 선택은 산업화와 비인간 화의 시대에 영성과 도덕에 대한 비판과 반영으로 해석 될 수 있습니다.
Picabia와 Dadaism과의 관계는 논리의 거부와 확립 된 질서에서 입증됩니다. 이 작품을 통해 예술가는 시청자가 예술과 종교의 전통적인 유대에서 벗어날 수 있도록 초대합니다. 따라서 "Edtaonisl (교회)"은 미학적 표현 일뿐 만 아니라 인류의 상태와 끊임없는 변화의 세계에서 의미를 찾는 것에 대한 의견이기도합니다.
그 시대의 맥락에서, 그림은 새로운 형태의 표현을 탐구하기 시작하는 세대의 간증으로 증가합니다. Marcel Duchamp와 같은 현대 작품은 Picabia와 도전적인 인식과 표현을 위해이 우려를 공유하여 20 세기의 예술의 파노라마를 풍부하게하는 항아리 간 대화를 만듭니다.
요약하면, "Edtaonisl (교회)"은 간단한 시각적 표현 이상입니다. 변화의 시대를 캡슐화하는 것은 예술 작품입니다. 독특한 구성 스타일과 독특한 컬러 팔레트를 갖춘 Francis Picabia는 시청자에게 보편적 및 시대를 초월한 개념을 탐구하는 창을 제공합니다. 그러므로이 그림은 종교에 대한 깊은 반영과 현대의 관련성의 상징 인 아방 -가드 예술의 아이콘이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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