설명
1871 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Edmond Maitre (독자)의 초상화"작품은 작가가 정의하는 데 도움이 된 인상파 스타일의 매혹적인 증언으로 제시됩니다. 이 그림은 조용한 묵상의 순간의 본질을 포착합니다. 조용한 묵상의 순간을 포착합니다. 조용한 묵상의 본질을 포착합니다.이 주제, 리노베이션의 친구이자 동료 인 Edmond Maitre가 구성의 중심에 설립되었습니다. 그의 편안한 자세는 몸이 약간 앞으로 경향이 있고 머리는 옆으로 돌렸다. 이 정도의 친밀감은 초상화와 모델 사이에 존재했던 가족과 친근한 환경을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Renoir는 주로 회색, 파란색 및 베이지 색의 색조로 따뜻하고 부드러운 팔레트를 사용하여 따뜻함과 근접성을 제공합니다. 특히, Maitre의 얼굴은 부드러운 빛으로 조명되어 집중된 모양과 가벼운 미소와 같은 표현적인 세부 사항이 눈에 띄게됩니다. 빛이 얼굴에 반사되는 방식은 작품에 거의 조각 적 차원을 더해 모델의 특성을 향상시키고 인류를 강조합니다. Renoir는 미묘한 그림자를 통해 얼굴의 3 차원을 강조하는 명확한 어두운 영역을 보여줍니다.
이 구성은 중립 기금이 독자의 그림과 경쟁하지 않는 단순성을 특징으로합니다. 백그라운드에서 색상과 빛을 사용하면 시청자가 방해없이 Maitre의 그림에 집중할 수 있습니다. 이 선택은 그림을 돋보이게 할뿐만 아니라 고전적인 표현의 정확하고 정확한 세부 사항 대신 순간과 감정의 본질을 포착하려는 인상 주의적 접근법을 반영합니다. 인상주의의 특징 인 리노이르의 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 각 뇌졸중에서 느껴져 운동과 생명을 암시합니다.
주제 자신 인 Edmond Maitre는 주목할만한 예술 비평가이자 Renoir를 둘러싼 예술적 서클의 일원이었으며,이 작품에 대한 추가 가치를 제공합니다. 19 세기 파리. 이 그림을 통해 시청자는 시간을 초월하는 대화에서 화가와 그의 모델 사이의 관계를 엿볼 수 있습니다.
"Edmond Maitre의 초상화"는 그림의 초상화의 진화 내에서 더 넓은 맥락에서 발생합니다. 갱신 접근법은 Édouard Manet과 같은 다른 동시대 사람들의 접근 방식과 비슷합니다. Édouard Manet은 더 상징적 인 부담으로 빛과 색상을 통해 개인의 표현을 탐구했습니다. 인간의 감정의 뉘앙스에 대한 특별한 민감성을 가진 Renoir는 시청자가 모델과 평온과 반성의 순간을 공유하도록 초대하는 그림 이야기를 만듭니다.
초상화는 "Moulin de La Galette의 Dance in the Moulin de La Galette"와 같은 가장 상징적 인 작품 중 일부는 알려져 있지 않지만, 예술적 발전과 인상주의의 역사에서 중요한 작품으로, 변화하는 능력을 보여줍니다. 숭고한 매일. 간단한 독서 행위를 통해 Renoir는 빛, 형태 및 외모가 완벽한 조화로 얽혀있는 한 순간의 순간을 포착하여 단순한 삶의 순간의 아름다움을 상기시켜줍니다. "Edmond Maitre (독자)의 초상화" "그것은 단순한 초상화가 아니라 예술 분야의 묵상, 대화 및 우정에 대한 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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