설명
1605 년에 그려진 Caravaggio의 "ECCE Homo"작품은 작가를 특징 짓는 Tenebrist 스타일의 뛰어난 예입니다. 이 그림에서 Caravaggio는 시청자에게 예수 그리스도의 십자가에 못 박히기 전의 순간을 포착하는 위대한 감정적 부하의 장면을 제시합니다. 이 순간은 예술의 역사 전반에 걸쳐 반복적으로 취급되었지만 Caravaggio의 독특한 해석은 빛과 그림자 사용에 대한 그의 숙달을 강조합니다.
그림은 예수 그리스도를 보여 주며 고통과 취약성의 맥락을 칭찬하며, 우리가 보지 못하는 군중 앞에 서서, 그중의 체중은 구성을 통해 느껴집니다. 사임과 고통의 표현에 의해 보호 된 그의 얼굴은 얇고 인류로 표시됩니다. 그의 머리에 거의 조정되지 않는 가시의 왕관이있는 그리스도의 중심 인물은 생명 자체에서 추출 된 것으로 보인다. 그것의 존재는 이상화되지는 않지만 공감을 불러 일으키는 촉진 가능한 기업을 제시합니다. Caravaggio는 구속자뿐만 아니라 고통 속에서 사람을 대표함으로써 신성한 인물에 대한 전통적인 인식에 도전합니다.
이 구성은 주인공에 대한 초점뿐만 아니라 환경과의 상호 작용에도 현저합니다. 장면을 지배하는 강렬한 그림자는 거의 3 차원 효과를 만들어 그리스도의 임재를 강화하고 거의 영웅적인 성격을 부여합니다. 어두운 색조와 메이트의 테라코타의 다육 팔레트는 그 순간의 드라마를 강화합니다. Chiaroscuro의 숙련 된 사용을 통해 Caravaggio는 그의 작품을 밝히는 것뿐만 아니라 반사를 초대하는 주요 요소를 향한 시청자의 시선을 안내합니다.
"ECCE HOMO"는 종교적, 인본주의 문제를 반영하는 일련의 Caravaggio 작품 내에 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 르네상스 시대의 이상화에서 벗어난 그의 자연 주의적 접근은 시청자가 신의 인류를 인식하도록 초대하여 천상과 지상 사이의 이중 갈등을 능가합니다. 많은 비평가들이 "San Mateo의 부름"또는 "San Pedro의 십자가에 못 박히신"과 같은 교사의 다른 작품들 과이 그림의 관계를 탐구했지만, 특히 "Ecce Homo"는 공명하는 임박한 비극의 감각을 증류합니다. 바로크 예술 전통에서.
창조 후이 그림의 완전한 이야기를 정확하게 배치한다는 문서화 된 증거는 없으며, 종종 그의 작품만큼 폭풍이 많은 Caravaggio의 삶을 둘러싸고있는 것입니다. 그럼에도 불구하고, 빛과 인간 인물의 특별한 치료는 연속적인 세대의 예술가들을위한 중요한 길을 열었고, 그는 주제의 정서적 복잡성을 포착하는 독특한 능력을 모방하려고 노력했습니다.
요약하면, "ECCE HOMO"는 성서적 순간을 보여주는 예술 작품이 아닙니다. 그것은 가장 순수하고 가장 고통받는 형태로 인간 상태에 대한 명상입니다. Caravaggio의 그림은 그의 시간과 장소를 초월하며, 삶의 불완전 성에서 고통, 구속 및 아름다움에 대한 시대를 초월한 연구로 남아 있습니다. 그것의 예술적, 정서적 가치는 현대 관객들과 계속 공명하며, 우리가 다시 한 번 신성한 인류와 대면하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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