설명
Gustave Cailbotte의 그림 "Yerres의 해안"(1878)은 일상 생활과 자연과 관련하여 현실주의의 본질과 예술가의 독특한 접근을 요약하는 작품입니다. 그의 정확한 기술과 빛과 공간의 포착에 대한 관심으로 유명한 Cailbotte는이 작품에서 프랑스 풍경의 특유의 표현을 제공하여 자연을 그의 시대의 도시와 농촌 경험에 통합 할 수있는 능력을 보여줍니다.
이 구성은 캔버스를 이동하도록 룩을 초대하는 조화로운 요소의 배치로 표시됩니다. 전경에는 자연 장면을 통과하는 잘 정의 된 경로가 있으며, 그것을 묵상하는 사람들을 바닥으로 이끌었습니다. 도로가 멀어지면서, 그것은 더 많은 정글 환경에서 미묘하게 흐려져 나무와 초목이 풍경에 특성을 부여합니다. 이러한 공간을 사용하면 Cailbotte의 작업에서 독특한 특징 인 깊이의 느낌을 만들어 시각적 서라운드 경험이 생깁니다.
"Yerres의 해안"의 색상은 중요한 역할을합니다. Cailbotte는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 활기차고 섬세한 푸른 녹색을 번갈아 가며 현장에서 하루의 신선함을 불러 일으 킵니다. 나무 아래의 그림자는 어두운 톤으로 환경의 광도를 강조하고 잎의 텍스처링을 향상시키는 일정한 가벼운 게임을 제안합니다. Cailbotte는 일부 동시대 사람들에 비해보다 체계적이고 기술적 인 접근 방식을 유지하지만, 이러한 빛의 사용은 인상주의 전통에 반영됩니다.
흥미롭게도, 장면에 인간 인물이 없으면 다른 해석으로 이어질 수 있습니다. 자연은이 시나리오에서 유일한 배우 인 것으로 보이며, 아마도 인간의 환경과의 고립 또는 연결을 탐구하는 것을 제안합니다. 이것은 현대 생활에 대한 예술가의 민감성과 19 세기 후반 프랑스 사회의 변화와 일치하며, 도시화가 국가의 풍경을 근본적으로 변화시키기 시작한시기입니다. "Yerres의 해안"에는 인간의 징후가 없지만 Cailabotte의 "침실"또는 "파리의 공원"과 같은 다른 작품은 인간의 인물을보다 실질적인 방식으로 제시하여 이중성을 강조합니다. 도시와 자연 상황에서 인간에 대한 관심.
인상주의 운동의 뛰어난 멤버 인 Cailbotte는 현실주의와 인상주의 사이를 항해하며, 두 가지 스타일을 모두 합병합니다. 그는 종종 비정상적인 관점에 대한 세부 사항과 관심에 대한 관심으로 유명합니다. "Yerres의 해안"을 관찰 할 때, 우주의 요소 배열이 주변 풍경의 본질을 존중하면서 외모를 끌어들이는 중심점에서 어떻게 균형을 이루는 지 알 수 있습니다.
마지막으로, "Yerres의 Shores"는 Cailbotte의 재능의 대표적인 작업 일뿐 만 아니라 농촌 생활과 프랑스의 신흥 도시 생활 사이의 전환 문서 역할을합니다. Cailbotte는 기술적 특성과 자연에 대한 명상으로 우리가 거주하는 풍경과 시간의 흐름과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 캔버스는 미학뿐만 아니라 빛, 모양 및 공간 사이의 미묘한 게임을 통해 드러나는 근본적인 이야기에서도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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