설명
Marsden Hartley의 E-1915는 1910 년대에 예술가가 살았던 전환 기간의 매혹적인 사례로 세워졌습니다. 강렬한 정서적 부담으로 인한 E-1915는 예술의 모양, 색상 및 의미에 대한 깊은 반영을 시청자에게 초대하는 작품입니다.
이 작품은 입체파와 표현주의를 포함하여 당시의 전위 경향과 일치하는 추상적 인 접근법이 특징입니다. Hartley는 포화 색상과 기하학적 모양을 대담하게 사용하여 움직임과 에너지 감각을 전달합니다. 그림의 배경은 파란색과 노란색의 게임을 보여주는 고조파 댄스로 합쳐지는 반면, 표면에서 나오는 각도 형태는 구성에 거의 건축 차원을 추가합니다. 색상과 모양 사이의 이러한 상호 작용은 Hartley의 작품의 중심 인 개인 표현의 수단이됩니다.
그의 가장 비유적인 그림과는 달리, E-1915에서 아티스트는 특정 캐릭터 나 장면의 문자 그대로의 표현에서 멀어집니다. 작품에 명시적인 인간 또는 서술 적 인물이 없으면 개방형 해석이 가능하며, 여기서 색과 모양이 생성 될 수있는 정서적 연결에 초점이 맞습니다. 그의 개인적인 경험과 자연에서 종종 영감을 얻은 Hartley는보다 추상적이고 영적인 인식의 인식을 조사하는 것 같습니다.
이 작품은 미국 모더니즘의 더 넓은 맥락에서 새겨 져 있으며, 하틀리는 종종 개척자로 간주됩니다. 이 작품은 인간 경험의 더 깊은 본질을 포착하는 비 대표 형태와 색상에 대한 관심을 포함하여 동시대 사람들의 미학적 관심사 중 일부를 불러 일으 킵니다. 예술에 대한 그의 여행과 현대적 아이디어에 영향을받은 Hartley는 근대성의 맥락에서 정체성과 감정 문제를 탐구하기위한 수단으로 E-1915를 사용합니다.
Hartley의 개인적인 이야기는 E-1915를 고려할 때도 관련이 있습니다. 그의 생애 동안 화가는 사랑하는 사람들의 상실에서 미술 세계에서 자신의 위치를 찾는 것에 이르기까지 많은 어려움에 직면했습니다. 이 전기적 맥락은 작업에 이해의 계층을 추가합니다. 각 뇌졸중과 각 색상은 복잡하고 끊임없는 변화에서 의미를 검색하는 것으로 읽을 수 있습니다.
작품 E-1915는 예술의 본질을 형상과 초록에 대한 초대에 초대하는 초대입니다. Marsden Hartley는 그의 기술, 색상 선택 및 구성 접근 방식을 통해 예술이 친밀하고 개인적인 의사 소통의 형태가되는 비전을 제공합니다. 따라서 E-1915는 화가로서의 숙달에 대한 증언 일뿐 만 아니라 상황과 시간의 한계를 초월 할 예술의 잠재력을 상징하여 각 관중이 시각적 경험에서 자신의 길을 찾을 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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