설명
1931 년에 제작 된 Olekssa Novakivsky의 그림 "Dzvinka"는 20 세기 초 우크라이나 예술의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 그 기술뿐만 아니라 감정과 상징주의에도 눈에 띄는 작품입니다. 이 작품에서 우크라이나 플라스틱 예술의 뛰어난 지수 인 Novakivsky는 실제와 감각을 결합하는 능력을 강조하여 반사를 불러 일으키는 시각적 공간을 만듭니다.
"dzvinka"의 구성은 자연주의 적 표현과 감정 표현 사이의 균형을 특징으로한다. 그림의 중심 인물은 우크라이나의 농촌 환경을 암시하는 풍경으로 둘러싸여 있으며, 이는 예술가의 고향과의 친밀한 관계를 반영합니다. 이 작품에서 젊은 여성은 전통적인 옷을 입은 것처럼 보이며, 그녀의 손에 살아있는 것처럼 보이는 야생 꽃 꽃다발을 들고 있습니다. 이 제스처는 우연이 아닙니다. 그것은 지구의 다산과 우크라이나 사람들의 문화와 전통에 대한 찬사를 나타냅니다. 인간 인물에 대한 접근은 노바 비스키가 배경을 취급하는 방식으로 보완됩니다. 여기서 자연은 장면을 향해 흐르는 것처럼 보이며 인간과 주변의 상호 의존성을 상징합니다.
"dzvinka"의 인식에 색상의 사용이 필수적입니다. Novakivsky는 따뜻한 색조와 신선한 색조 사이에서 진동하는 팔레트를 선택하여 장면에 역학을 가져 오는 대비를 만듭니다. 녹색과 노란색 톤이 우세하여 봄의 활력과 생명의 재생을 불러 일으키는 반면, 꽃의 빈 세부 사항은 광도를 더하여 대표적인 순간의 자연의 아름다움을 강조합니다. 이 색수 선택은 작품을 아름답게 만들뿐만 아니라 상징주의를 향상시켜 인류와 자연 사이의 조화의 이상을 시사합니다.
여성 캐릭터의 표현은 "dzvinka"의 또 다른 중요한 측면입니다. Novakivsky는 위치와 표현을 통해 순도와 힘의 본질을 포착합니다. 묵상을 불러 일으키는이 그림은 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 우크라이나 문화의 탄력성의 상징입니다. 그의 모습은 정면을 향해 시청자와 직접적인 연결을 전달하여 경험이 개인적이고 깊게되게하는 것 같습니다. 이런 의미에서,이 작업은 몇 년 동안 우크라이나가 사회적, 정치적 환경의 중대한 변화를 겪은 몇 년 동안 국가 정체성을 반영한다.
상징 주의적 요소를 포함하는 그의 스타일로 유명한 Olekssa Novakivsky는 자신의 시간의 분위기를 감정적 표현과 연결시켜 그의 시대의 분위기를 포착 할 수있었습니다. 그의 작품은 풍경과 인간 인물의 표현이 저항, 정체성 및 소속의 주제를 탐구하는 데 도움이되는 같은 시대의 다른 사람들과 비교할 수 있습니다. "dzvinka"에서, 예술은 관찰 될뿐만 아니라 느낌이 들며, 사람들의 전통과 가치를 영속시키는 수단이된다.
이 작품은 Novakivsky의 숙달에 대한 간증으로 증가하여 그림 자체가 언어이며 이야기를하고 감정을 불러 일으킬 수 있음을 시사합니다. 관중들이 일에 들어서면서, 그들은 자연의 생생한 화려 함과 그들의 인간 표현의 아름다움에서 잃어 버릴 수 있으며, 시간이 지남에 따라 지속되는 시각적 맥락에서 우크라이나 정신의 독창성을 기억합니다. "dzvinka"는 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 삶, 문화 및 저항의 축하이며 캔버스를 초월하는 임시 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.