설명
영국 예술가 Paul Nash의 작품 인 "Dymchurch -Kent"는 풍경의 인식과 해석이 어떻게 단순한 지리적 표현을 초월하여 상징적이고 꿈 같은 왕국에 들어갈 수 있는지에 대한 숭고한 간증으로 세워졌습니다. 1922-24 년에 그려진이 작품은 내쉬가 자주 방문하여 그에게 지속적인 영향을 미쳤던 런던의 Dymchurch 해안에 대한 겉보기에 겉보기에 엄격하고 고요한 비전을 제공합니다.
페인트의 구성은 균형이 잡히고 세 심하게 구성됩니다. 이 작품은 해안 풍경의 전형적인 주목할만한 수평성이 특징이며, 수평선은 하늘과 지구 사이의 기본적인 구분 역할을합니다. 시야 전체에서 연장되는 옹벽은 이러한 이원성을 강조하고 분리와 질서의 감각을 강화시킵니다. 이 요소는 La Mancha 채널의 높은 조수의 저지대를 보호하기 위해 만들어진이 요소는 그림의 시각적 이야기에서 필수적인 주인공이됩니다. 그러나 그의 존재는 장면을 습득하지 않습니다. 오히려, 그것은 시청자가 침착하고 반사적 인 모습으로 이미지의 길이를 이동하도록 초대하는 누출을 가져옵니다.
"Dymchurch -Kent"에서 Nash가 선택한 색상은 분위기와 목적을 이해하는 데 필수적입니다. 그들은 벽의 끔찍하고 베이지 색 톤을 지배하는데, 이는 구름으로 덮인 하늘의 푸른 회색과 미묘하게 대조됩니다. 희미하고 제한된 팔레트는 영어 풍경의 기질을 반영 할뿐만 아니라 내성 상태를 제안합니다. 부드럽고 믿을 수없는 톤의 선택은 아티스트가 향수 나 우울함을 불러 일으키는 의도로 해석되어 자연 환경의 간단한 관찰을 초월하는 감정적 스펙트럼을 포착합니다.
그림에서 우리는 인간 캐릭터 나 동물 군을 찾지 못합니다. 이 애니메이션 생활의 부재는 외로움과 고립감을 부여합니다. 그러나 건축 및 자연 요소는 거의 호흡하는 것처럼 보이는 정확도로 배열되어 풍경에 부드럽고 조용한 활력을 불어 넣습니다. 이 작품은 인간 창조와 자연 사이의 상호 작용과 평화로운 공존을 고려하도록 초대합니다.
Paul Nash의 역사적이고 개인적인 맥락에서 "Dymchurch -Kent"를 찾는 것이 중요합니다. 제 1 차 세계 대전에서의 경험 이후, 내쉬는 깊은 영향을 받았으며, 그의 예술은 골절 된 세상에서 평화와 이해에 대한 탐색을 반영합니다. 특히이 그림은 끊임없는 변화와 소동의 시대에 안정성과 영속성에 대한 욕구를 나타내는 것으로 볼 수 있습니다. 따라서 Dymchurch 해안은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 예술가가 안락함과 명확성을 찾는 명상적인 피난처가됩니다.
내쉬의 작품은 현대 운동에 새겨 져 있으며, "Dymchurch -Kent"는이 스타일이 전통적인 풍경을 어떻게 해결하고 변화시킬 수 있는지에 대한 완벽한 예입니다. 내쉬는 동시대 인들과 비교할 때 화려한 인공물에 의지하지 않고 풍경에 촉진 가능한 정서적, 심리적 부하를 주입하는 능력으로 눈에.니다. "The Shore"또는 "Winter Sea"와 같은 레퍼토리 내에서 비슷한 작품은 동일한 능력을 반영하여 시대의 가장 영향력있는 풍경 중 하나로서의 위치를 통합합니다.
결론적으로, Paul Nash의 "Dymchurch -Kent"는 단순히 지리적 위치에 대한 그림 표현이 아닙니다. 그것은 인간과 그의 주변의 상호 작용, 외로움과 평온의 탐구, 그의 시대에 깊이 표시된 예술가의 정신에 대한 창문 인 사람의 상호 작용에 대한 명상입니다. Nash는 세심한 구성, 고의적 인 색상 선택 및 정서적 유발을 통해 장면뿐만 아니라 영국의 풍경 앞에서 우리 자신의 인식과 감정에 대한 묵상을 불러 일으키는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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