설명
Piet Mondrian의 작품 "Duna IV -1910"은 예술가의 시각적 언어의 진화에 중요한 순간을 나타냅니다. 이 그림은 1920 년대 이래로 유명한 스타일 인 신 생물주의를 확고하게 설립하기 전에 그의 초기 단계에서 Mondrian의 작품에 대한 명확한 예입니다. 완전한 추상화 전에 그의 작품에서 주제를 되풀이하지만, 그는 이미 그의 중복 세부 사항의 본질을 제거하려는 그의 욕구를 암시하는 방식으로 그것을 수행합니다.
시각적으로,이 작업은 선과 형태의 대담한 사용을 제시하며, 모래 언덕을 불러 일으키는 유기 형태가 신중하게 선택된 톤의 수평선과 얽혀있는 구조와 함께 제공됩니다. Mondrian이 사용하는 색상 팔레트는 미묘하며 지구와 모래를 모두 암시하는 갈색과 파생 상품으로 지배됩니다. 색상은 서로를 보완하고 구성에서 자연스럽게 발생하는 조화를 쌓습니다. 이 색채 치료는 색상 상징주의에 대한 몬드리안의 관심과 감정과 감각을 불러 일으키는 능력에 대한 간증입니다.
"Duna IV"의 주목할만한 측면은 질감과 움직임에 대한 관심입니다. 브러시 스트로크는 분명하므로 작업에 촉각적인 품질을 소개합니다. 이것은 직선과 평평한 표면이 그들의 접근을 지배하는 후속 작품을 특징 짓는 강성과 대조됩니다. Duna는 그 표현에서 특정 유동성을 가지며 형태는 묘사되어 풍경의 안정성과 바람과 시간의 작용에 의한 지속적인 변형이 제안되도록합니다.
주제에 관해서는, 작품에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만, 풍경의 발화는 자연과의 깊은 관계, 즉 몬드리안을 버리지 않는 문제를 시사합니다. 그의 주제의 본질을 포착하는 데 관심이있는 그의 관심은 자연적인 형태의 이러한 추상화에서도 묵상을 불러 일으키는 관중과의 직접적인 연관성을 확립합니다.
"Duna IV"는 20 세기 초의 예술적 경향 내에 등록되어 있으며, 예술가들은보다 추상적 인 현실 표현을 실험하기 시작했습니다. 입체파와 Fauvism의 전류에 영향을받은 Mondrian은 시각적 단순화와 비색 측정의 탐구에 들어갑니다. 그의 현대 작품들 중에서, 그들은 동시에 다른 예술가들의 풍경 표현에서 주제별 유사성을 볼 수 있지만, 몬드리안은 풍경과의 관계에서 더 내성적이고 영적 접근을 발전시키는 경향이있다.
결론적으로, "Duna IV -1910"은 색상, 모양 및 풍경을 처리함으로써 추상화에 대한 몬드리안 과정에 대한 비전을 제공하는 근본적인 작업입니다. 이 그림은 개인의 관심사와 예술가로서의 진화를 반영 할뿐만 아니라 비 유적 예술과 순수한 추상화 사이의 다리 역할을합니다. Mondrian은 선과 색상을 통한 본질을 끊임없이 찾아 내고 현대 미술의 역사에서 중심 인물로 확립되었으며 "Duna IV"는 그의 예술적 여정에서 중요한 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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