설명
1908 년에 만든 Piet Mondrian의 그림 "Duivendrecht의 Granja"는 작가의 예술적 진화의 첫 단계에 대한 증언으로 세워졌습니다. 주로 그의 기하학적 추상화와 그의 가장 성숙한 작품에서 1 차 색상 사용으로 유명한 Mondrian 은이 작품에서 현실을 대표하지만 이미 미래의 경력을 이끌어 줄 공식적인 관심사를 암시하는 풍경을 작곡합니다. 이 작품에서 농촌 장면의 단순성은 형태와 색상의 본질을 탐구하기위한 더 깊은 야망과 대화에 있습니다.
"granja in duivendrecht"를 관찰하면서, 우리는 불균형 구성에 대한 접근법, 나중에 성장할 비 대표 예술로의 전환의 특징을 발견했습니다. 농장의 요소는 틀림없이 농촌이지만 캔버스 표면에 정리되어 추상화에 대한 경향을 기억하고 그 이후의 작품에서 올 일을 준비합니다. 미묘한 파란색에서 필드의 끔찍한 색조에 이르기까지 컬러 평면은 그림을 명확하게하고 네덜란드의 Duivendrecht 지역의 전형적인 빛과 기후의 변화를 제안합니다.
이 작품에서 주로 눈에 띄지 않거나 중심적이지는 않지만, 농업 환경의 해석을 통해 제안됩니다. 주택이나 헛간과 같은 공간을 제시하는 건축 구조는 거의 대표적으로 나타나며, 이것은 Mondrian이 묘사 한 분야의 일상적인 맥락과 삶의 리듬을 강화합니다. 그러나 인간의 존재는 농장의 이미지에 내재 된 의도와 활동을 통해 느끼며, 이는 인간과 자연 사이의 공존에 대해 이야기합니다.
이 작품의 색상은 풍부하고 다양하지만 성숙도의 엄청난 체계와는 다릅니다. Mondrian은 인상파를 상기시키는 팔레트를 사용합니다. "Duivendrecht의 Granja in Duivendrecht"에서 그의 후속 작품을 특징으로하는 기본 색상 사이의 강한 대비 대신에 시청자가 풍경과 감정적으로 연결할 수있는 부드러움이 우세합니다.
이 연구의 덜 논의 된 측면은 농촌 생활이 Mondrian의 생산에 미치는 영향과 그 뿌리가 이후의 보편적 인 검색에 어떤 영향을 미쳤는 지에 대해 다룹니다. 이 작품은 현장에서 그의 삶의 조용하고 거의 향수적인 순간을 나타내지 만, 그는 예술적 검색의 이중성, 즉 표현과 초록 사이의 긴장, 자연 세계의 복잡성에 대한 단순성에 대한 검색을 드러냅니다.
요약하면, "Duivendrecht의 Granja"는 Mondrian의 경력에서 특정한 순간을 가리킬뿐만 아니라 다가올 탐험을 향한 다리 역할을하는 작품입니다. 현실의 본질에 대한 그의 검색에서 Mondrian은 순수한 추상화 분야를 시작하기 전에 가시 세계를 표현하는 데 그림 경력을 시작했음을 상기시켜줍니다. 그의 작품은 환경과 인식 사이의 관계를 반영하여 현대 미술의 가장 중요한 기여 중 하나에 대한 기초를 세우도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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