설명
프랑스 예술가 인 Raoul Dufy가 1917 년에 만든 Dufy 부인의 초상화는 색상과 모양을 훌륭하게 사용하여 화가의 독특한 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 이 초상화는 Fauvism의 전류 내에 있으며, 밝은 색상의 사용과 자연 주의적 표현을 초월하는 감정적 표현을 특징으로하는 움직임입니다. 관상을 필수와 결합시키는 능력으로 유명한 Dufy는이 그림에서 감정의 단순성과 감정의 복잡성 사이의 섬세한 균형을 얻습니다.
초상화에서 Madame Dufy의 인물은 자신의 얼굴과 자세를 강조하는 미묘한 친밀감을 선물합니다. Dufy는 선형 접근법을 통해 자신의 모델의 본질을 포착하여 특징적인 특징을 결정하여 강조합니다. 이 구성은 역동적이지만 고요하며, 주요 그림에서 눈에 띄지 않으면 서 깊이와 컨텍스트를 제공하는 부드러운 색상 뉘앙스로 용해되는 배경으로 고요합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 아티스트는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용하며 파란색과 녹색에서 따뜻한 황토 및 빨간색에 이르기까지 톤이있는 톤으로, 외피 및 거의 빛나는 분위기를 만듭니다. 이 색상의 선택은 장면에 생명을주는 데 도움이 될뿐만 아니라 신뢰와 평온의 표현으로 묘사 된 Madame Dufy의 성격을 반영합니다. 색상은 딱딱한 현실주의와 거리가 멀고보다 주관적이고 감정적 인 세상으로 들어가는 전형적인 공기 제스처 인 자유와 섞인 것처럼 보입니다.
이 작업에서 Dufy의 기술은 똑같이 놀랍습니다. 느슨하고 대담한 선으로 화가는 촉진 가능한 에너지로 페인트를 적용하여 각 브러시 스트로크에 생명을줍니다. 일부 부분에서는 너무 많이 고치지 않고 윤곽선을 거의 묘사하는 것으로 보이는 선을 사용하면 그림에 움직임과 자연을 더합니다. 이것은 자연주의의 제한의 색상과 모양을 방출하려고 노력하여 표현적인 요소로 자율적으로 기능 할 수 있도록 Fauvism의 철학과 일치합니다.
Dufy 부인의 초상화의 덜 알려진 측면은 이것이 당시의 역사적, 예술적 맥락과 어떻게 관련되어 있는지입니다. 1917 년은 유럽에서 경련 된 해였으며 1 차 세계 대전으로 표시되었습니다. 그러나 Dufy는 그의 예술을 통해 아름다움과 활력에 대한 비전을 제공하며, 이는 수년간의 갈등 이후 재건과 희망을 찾는 사회를 깊이 공명했습니다.
Madame Dufy의 초상화는 묘사 된 여성의 개성에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 창조주의 예술적 정신을 반영하는 역할을합니다. Dufy는 외모뿐만 아니라 아내의 본질의 측면을 포착하여 일에 개인적이고 감정적 인 차원을 제공합니다. 전체적으로, Dufy 부인의 초상화는 Raoul Dufy의 유산의 숭고한 예입니다. Raoul Dufy의 유산은 내성으로 현대성을 합성하는 방법을 알고 충실한 표현과 순수한 감정 표현 사이의 다리를 만들었습니다. 이 초상화는 20 세기 초에 번성했던 창조적 정신에 대한 활기찬 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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