설명
Camille Pissarro의 "Place du Théâtre -Français -Spring -1898"은 19 세기 후반 파리에서 도시 생활의 본질을 포착하는 작가의 능력의 매혹적인 예입니다. 인상파 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 풍경과 일상 생활에 중점을 두었습니다.
그림에서 Pissarro는 삶으로 가득 찬 활기찬 장면을 나타냅니다. 장소 du théâtre-français는 파리 사회의 소우주가됩니다. 이 작곡은 시청자의 시선이 동적 모양과 그림의 틀을 안내하도록 구성되어 있으며, 광장은 도시에서 언젠가 움직이고 대화하고 즐기는 수많은 캐릭터의 회의 지점이됩니다. 다진 관점을 사용하면 관중이 도시 공간의 활력에 몰입하여 장면 안에 들어갈 수 있다는 느낌을줍니다.
Pissarro는 봄의 기쁨과 발포를 불러 일으키는 신선하고 빛나는 색상의 팔레트를 사용합니다. 녹색과 푸른 색조는 캐릭터의 의상과 가로등 기둥의 조명의 따뜻한 뉘앙스와 얽혀 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크가 적용되는 인상적인 기술을 통해 색상은 스스로 혼합하고 즐겁게 지낼 수 있으므로 모양을 엄격하게 묘사하지 않고도 모양이 제안됩니다. 이것은 오늘날의 변화하는 빛뿐만 아니라 포획 된 순간의 즉시 성을 반영합니다. 색상이 표현되고 분산되는 방식은 얼굴과 신체가 도시 경관과 합병하여 필수적인 부분이되는 작업에 특이성을 제공합니다.
캐릭터는 주요 초점이 아니지만 그림의 이야기에 필수적입니다. 시간의 옷을 입은 드레스, 그들은 사회의 다른 지층을 나타냅니다. 어떤 사람들은 우아한 부르주아와 다른 사람들은 더 겸손한 통행인 인 것 같습니다. 각 수치는 그 행동의 정확한 특성은 해석적일 수 있지만, 그들과 관중 사이에 시각적 대화를 생성하지만, 각각의 의도는 자체 의도에 영향을 미칩니다. 이 상호 작용은 Pissarro의 작품의 특징 인 도시 생활의 공존과 역 동성을 반영합니다.
이 작품은 또한 Pissarro가 깊이 평가하는 방법 인 'Plein Air'기술을 보여줍니다. 야외 활동을 할 때 자연 채광, 변화하는 색상 및 광장의 생생한 수명을 포착하여 시간의 흐름과 분위기와 인식에서 환경의 영향을 인식하게됩니다. Pissarro의 자연과의 연결 및 그것을 지속적인 시각적 언어로 관찰하고 번역하는 능력은이 파리의 봄에는 촉촉합니다. 여기서 각 자연 요소는 광장을 측면에서 밝은 하늘에 이르기까지 갱신과 활력의 느낌에 기여합니다.
요약하면, "Place du Théâtre -français -Spring -1898"그것은 파리의 특정 장면에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일상과 특별한 것 사이의 다리로 인상주의가 떠오르는 예술적 순간의 상징 일뿐입니다. Pissarro의 작품은 순간의 분위기뿐만 아니라 시간과 장소의 정신을 캡슐화하여 예술과 도시 생활에 대한 현대 담론의 강력한 관련성으로 계속 공명하게 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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