설명
1898 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "Place du Theatre Francais -Rain Effect"작품은 날씨의 변화하는 조건에서 파리 도시 생활의 활기찬 본질을 포착하는 연상적인 표현입니다. 인상주의의 중심 인물 인 Pissarro는 작곡에서 빛과 움직임을 포착하는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 그것에서, 화가는 비가 도시의 분위기를 변화시켜 우울함과 역 동성의 느낌을 동시에 변화시킬 때 특정 순간을 경험하도록 초대합니다.
이 작곡은 파리에서 문화적으로 중요한 곳인 Théâtre Français 앞의 광장에 중점을 둡니다. 이 표현에서, Pissarro 접근법은 극장의 인상적인 건축에만 해당되는 것이 아니라, 그것을 둘러싼 일상 생활을 향해 전개됩니다. 극장은 부인할 수없는 기준점이지만, 통행인의 움직임과 사각형의 젖은 표면을 따라 미끄러지는 그림자는 Pissarro의 스타일을 특징 짓는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술 덕분에 살아있는 요소입니다. 광장의 비전은 거의 추상적이며 활동과 색의 맥동 표면으로 바뀌 었습니다.
색상을 사용하면 Pissarro는 끔찍하고 회색 색조가 풍부한 팔레트로 고통받으며 노란색과 파란색 플래시와 결합됩니다. 이 색상 선거는 하늘을 반사하는 물의 존재를 암시 할뿐만 아니라 감정적 차원을 제공하여 신선도의 감각과 특정 향수의 공기를 불러 일으 킵니다. 유체 브러시 스트로크로 대표되는 비는 작품의 또 다른 주인공이되어 감정을 명확하게하고 시청자와 장면 사이에 친밀한 유대를 만듭니다.
이 작품의 인간 인물은 필수적이지만 때로는 광장의 광대에 희석되는 것처럼 보일 수 있습니다. 사람들은 개략적 인 형태로 표현되며, 그의 환경과의 상호 작용은 명백한 이야기는 아니지만 이야기를 제안합니다. 모자, 우산 및 코트는 조성물을 침수시켜 시각적 효과뿐만 아니라 도시 생활의 회복에도 기여합니다. 종종 물의 반사에 의해 조명되는이 인물들은 일상이 예술적 묵상의 대상이되는 매우 특징적인 일시적인 인상주의의 순간의 증인입니다.
작품의 역사적 배경을 조사하면서, Pissarro는 인상주의를 실험 한 최초의 사람 중 하나였으며 다양한 변화에서 도시의 삶을 사로 잡는 능력은 당시의 사회적, 문화적 맥락과 대화를 확립합니다. 날씨와 그 효과의 표현은 Pissarro의 작품에서 반복되는 주제이며 "Place du Theatre Francais -Rain Effect"에서는 도시 생활과의 현대와 자연의 교차점에 대한 찬사처럼 느껴집니다.
Pissarro의 기술은 빛, 색상 및 움직임이 똑같이 중요한 역할을하는 인상주의의 교훈과 일치합니다. 이 작품은 실제와 임시의 다리로 세워져 캔버스에서 볼뿐만 아니라 공기 자체에서 우리가 도시 경관으로 알고있는 것을 리모델링 할 수있는 능력으로 공기 자체에서 느껴지는 대기를 포착합니다. Pissarro는 "Place du Theatre Francais -Rain Effect"를 통해 예술을 통해 가장 일상적인 순간조차도 숭배되고 축하 할 수 있으며 시간과 공간을 초월하는 본질적인 아름다움을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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