설명
1910 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 그림 "The Drink (Self -Portrait)"는 예술가의 고뇌와 내성에 대한 강력한 시각적 증언뿐만 아니라 현대의 인간의 복잡성으로 세워졌습니다. 표현주의 그룹 Die Brücke의 공동 창립자 인 Kirchner는이 작품을 사용하여 그의 정체성뿐만 아니라 사회적 변화와 제 1 차 세계 대전의 임박한 황폐로 인한 빠른 변화로 세계에서 경험 한 정서적 소동을 탐구합니다.
작곡에서 Kirchner는 취약점의 순간에 자신을 소개하고, 생생한 색상과 각도 모양이 조밀 한 분위기를 조성하고 감정이 적재되는 명확한 공간에서 불멸화됩니다. 배경은 수치를 프레임하는 추상적 인 공간으로 제작되어 관객과의 근접성에도 불구하고 고립감을 강화합니다. 색상의 선택은 중요합니다. 녹색, 파란색 및 빨간색의 극적인 색조는 시청자의 즉각적인 인식을 무시하는 정서적 강도를 전달합니다. 이 팔레트는 일반적으로 표현 주의적이며, 분위기의 내부 상태뿐만 아니라 시대의 학문적 예술의 전통성에 대한 거부를 반영합니다.
Kirchner의 얼굴은 변형되고 때로는 왜곡이 발생하며 캔버스에서 눈에 띄게 나타납니다. 표시되고 표현적인 특징은 내부 투쟁과 주변 환경과의 충돌을 드러냅니다. 넓고 고정 된 그의 눈은 마치 실존 적 절망을 전하는 것처럼 시청자를 넘어서 무언가를 찾는 것 같습니다. 피부의 빈혈과 창백함은 배경의 풍요와 음료를 유지하는 음료와 대조적으로 악의와 중독과의 싸움을 시사합니다. 이 요소는 도피의 상징으로 해석 될 수 있으며, 현대의 소외에 대처하려는 시도입니다.
또한 페인트에는 단단히 유지되는 주류 유리가 있으며, 이는 개인 소비와 잃어버린 감각이나 연결을 찾는 것을 모두 상징 할 수 있습니다. 음주 행위의 표현에서의 이러한 이원성은 자아의 감각뿐만 아니라 회피의 감각으로 공명합니다. Kirchner는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 활기차고 종종 황량한 도시 생활, 외로움 및 실존주의의 열렬한 리듬의 현실에 사로 잡혔습니다.
작품이 자서전과 사회적 논평의 혼합에서 커체너의 작품의 전도성 실로 정점에 이르는 방식. 표현주의 운동이 근거로 얻어지면서 예술가들은 예술과 삶 사이의 국경을 녹이기 시작하여 개인적인 경험과 인간 존재의 역학에 초점을 맞추기 시작했습니다. 이러한 맥락에서, "The Drinceer (Self -ProTrait)"는 예술가의 내부 투쟁을 반영 할뿐만 아니라 현대 사회에서 개인의 소외에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품에서 Kirchner의 탐구는 가장 깊은 인간 경험과 공명 할 미학적 진정성을 찾는 그의 탐색의 정점으로 볼 수 있습니다. 특징적인 스타일과 Aguerrida 기술을 통해 친밀한 순간을 포착하여 보편적 인 이야기로 변형시킵니다. 각 라인 에서이 작품은 개인적인 이야기를들을뿐만 아니라 인간 경험의 소우주, 외로움에 대한 반성, 불확실성의 시대에 연결을 찾는 데 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.