설명
Gustave Coubet의 그림 "Dress Up"(1855)은 언뜻보기에 죽음의 신비와 애도의 의식을 불러 일으키는 작품입니다. 이 충격적이고 도발적인 구성에서 Courbet은 우리에게 특징적인 현실적인 스타일을 통해 죽음의 삶과 의미를 반영하도록 초대합니다.
이 작곡은 젊은 여성의 생명이없는 몸에 초점을 맞추고 침대에 누워 옷을 입는 데 전념하는 여러 캐릭터로 둘러싸여 있습니다. 이 행위는 매일 매일 장례식 의식과 에뮬레이터가 존재의 일시적인 순위의 강력한 상징이됩니다. 장면은 복잡성을 통해 여러 독서를 허용합니다. 그것은 종종 "드레스"의 의미를 고려할 때 생명에 대한 찬사, 피할 수없는 사망률 또는 외모의 피상성에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다. 당신이 세상을 보여주고 싶은 것에 대한 프레젠테이션과 관련이 있습니다.
작업에서 색상 사용이 특히 현저합니다. Courbet은 다양한 팔레트를 사용하여 피험자의 심각성을 강조하는 어둡고 끔찍한 색조가 우세합니다. 질감은 풍부하고 생생하며 유형의 느낌, 거의 내장 현실을 제공합니다. 그림자와 조명 사이의 대조는 캐릭터와 환경의 세 차원 성을 보여줍니다. 사망 한 사람들의 인물을 강조합니다. 생명이없는 몸의 따뜻한 색은 그것을 착용하는 사람들의 방을 대조합니다.
캐릭터는 장면의 드라마를 이해하는 데 필수적입니다. 얼굴이 완전히 정의되지는 않지만 각 그림의 표현은 존중과 슬픔을 반영하는 것 같습니다. 따라서이 그룹은 일상 생활에서 멈추는 지역 사회의 기억이되어 끝난 삶에 경의를 표합니다. 캐릭터는 익명이고 보편적 인 것처럼 보이지만, 그들은 집단 결투와 인간의 삶의 취약성을 상징합니다.
예술에서 현실주의의 선구자로 유명한 Courbet은 그의 시대에 우세한 낭만적 인 이상에서 멀어졌습니다. 그의 작품은 컨벤션에 도전했으며 감미료 나 이상화없이 현실을 대표하려고했다. "죽음의 드레스"는이 철학과 일치합니다. 그림은 신성이나 영웅의 미적 초상화가 아니라 깊은 인간의 순간을 정직하고 원시적으로 표현하려고합니다. 이상화가 부족하면 사망은 존엄성의 장소에서, 과정을 인간화하고 각 생명에 고유 한 이야기가 있음을 시사합니다.
그림은 죽음의 문제를 다루는 다른 현대 작품들의 맥락에서 볼 수 있지만, Courbet을 구별하는 것은 거의 다큐멘터리 접근 방식이며, 촉진 가능한 친밀감이 가득합니다. 그의 작품은 또한 쇠퇴와 치명적인 상태를 탐구 한 후기 예술가들의 작품뿐만 아니라 19 세기 말에 피는 상징과 관련이 있습니다.
"드레싱 데드"는 죽음의 표현 일뿐 만 아니라 상실 과정에 대한 깊은 명상입니다. 그의 현실적인 스타일을 통해 법원은 인간의 삶의 존재와 무관심, 현대 예술과 결투와 기억을 다루는 방식으로 계속 공명하는 유산입니다. 이 작품은 삶과 죽음의 관계에 대한 감동적인 간증으로, 우리를 기억하고 존중하는 사람들을 기억하고 존중하는 사람들을 기억하고 존중하는 것의 중요성을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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