설명
1832 년에 그린 Caspar David Friedrich의 "La Grosse Gehege 근처의 La Grosse Gehege"는 독일 낭만주의의 상징적 인 예, 감정, 숭고한 자연 및 자연에 대한 열망을 표현하는 예술적 운동으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Friedrich는 우리를 자연 세계와의 성찰과 연결에 대한 이야기를하는 것처럼 보이는 풍경으로 우리를 옮깁니다.
작품의 구성은 환경의 요소를 결합하여 광대 함과 깊이의 느낌을 만듭니다. 전경에서, 가느 다란 나무는 각도로 올라가는 가느 다란 나무가 관찰 될 수 있으며, 그들의 어두운 트렁크는 하늘의 가장 명확하고 가장 큰 배경과 대조됩니다. 이 조항은 시청자의 시선을 거리로 향하게 할뿐만 아니라 자연이 묵상을 초대하는 전능 한 요소라는 생각을 강화합니다. 거의 조각적인 나무는 인간 존재의 일시적인 일에 직면하여 시간의 흐름과 자연의 영속성에 대해 이야기하는 것 같습니다.
이 작업에서 색상 사용은 훌륭합니다. Friedrich는 지구 색조, 깊고 녹색 및 잎을 통해 새는 노란 빛의 플래시 사이의 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 변형은 낭만주의의 중심 주제와 완벽하게 일치하는 평온과 반사의 환경을 시사합니다. 여기서 자연은 관찰자의 감정 상태를 반영하는 것입니다. 구름은 미묘한 색조와 부드러운 질감으로 지구의 진정과 대조되는 드라마를 소개하여 사로 잡힌 시청자를 유지하는 긴장을 일으 킵니다.
인간의 인물의 표현에 관해서는,이 작품은 부재로 놀랍습니다. 이 결정은 관중들에게 초청으로 해석 될 수 있으며, 자연의 경험은 인간의 존재만큼 가치가 있음을 시사합니다. 그러나이 작품은 야생 동물과 문명을 결합한 가시적 인 고급과 같은 요소를 통해 인간의 인간과 함께 튀어 나옵니다. Friedrich의 작품에서 반복되는 주제는 인간과 자연의 관계에 초대합니다.
영적 풍경을 탐구하는 것으로 유명한 프리드리히는 자연 세계의 위대함에 대한 우리의 취약성을 명상하도록 우리를 초대합니다. 우울함과 묵상은 그의 경력 전반에 걸쳐 공명하는 측면이며, "Dresde 근처의 La Grosse Gehege"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 소속에 대한 인간의 욕망과 우리를 둘러싼 우주의 광대 함 사이의 연관성으로 간주 될 수 있습니다.
미술사의 맥락에서,이 그림은 프리드리히 (Friedrich)의 다른 작품들 (구름의 바다에있는 워커”와 같은 다른 작품들과 비슷합니다. 자연. 외로움과 연결 문제를 다루는 것 외에도 자연의 자연을 강력하고 매혹적인 실체로 표현하는 것은 프리드리히의 작품과 19 세기 유럽 전역의 낭만주의의 진화를 특징으로합니다.
요약하면, "Dresde 근처의 La Grosse Gehege"는 풍경 이상입니다. 반사를 불러 일으키는 것은 몰입 형 경험입니다.
이 광대 한 풍경에 인간 인물을 포함시키지 않으려는 Friedrich의 선택은 외로움과 자기 분리에 대한 강력한 간증을 제공합니다. 그림은 색의 구성과 사용으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 세계의 인간의 본질, 영성 및 장소에 대한 광범위한 대화에도 등록됩니다. 따라서이 작품은 다른 많은 생산과 마찬가지로 현대 관중에서 계속 강하게 공명하여 예술적 메시지의 시간없이 관련성을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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