설명
J.M.W.의 작품 "Dort- 로테르담의 도트 보트". 1818 년에 제작 된 Turner는 예술가가 빛, 분위기 및 색상에 대해 가지고있는 영역에 대한 숭고한 간증입니다. Turner가 해상 운송의 가정에 전념 한 일련의 작품의 일부인이 그림은 승객 선이 침착 한 시간을 보여줄뿐만 아니라 레퍼토리의 반복되는 주제 인 인간과 자연의 관계를 캡슐화합니다.
작품의 구성은 배가 중앙에 고정되어 있으며 네덜란드 풍경의 유명한 표현으로 둘러싸여 있습니다. Turner는 하늘의 엄청난 점이 페인트의 윗부분을 지배 할 수있는 낮은 수평선을 사용합니다. 이러한 공간의 사용은 하늘의 위엄을 강조 할뿐만 아니라 자연계의 광대함에 따라 인간의 무의미 함을 시사합니다. 배는 웅장한 자연 벽화 내에서 거의 작은 조각처럼 보이며, 방대하고 종종 예측할 수없는 자연과 관련하여 사람의 비율을 선언합니다.
"Dort"의 색 구성표는 Turner의 스타일에 특이하며, 따뜻하고 차가운 톤의 팔레트가 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 색상은 병합되어 겹쳐서 평온과 차분한 분위기를 불러 일으 킵니다. 하늘의 백인, 노란색 및 오렌지는 물의 푸른 색과 녹색과 대조되며, 목가적 인 평화 감각으로 이어집니다. Turner는 거의 Matric Dream처럼 풍경의 고요함에 행복하게 놓여있는 순간을 포착합니다.
인간의 성격은 부족하지만 선박의 존재와 그 기능을 통해 그들의 존재가 제안됩니다. 풍경 맥락에서 인류에 대한 이러한 유형의 친밀하고 연상적인 표현은 낭만주의의 특징입니다. Turner는 인간의 무의미 함을 차단하지는 않지만, 그를 둘러싼 광대의 또 다른 요소로 말해서 시청자가 그들 사이의 복잡한 관계를 묵상하도록 초대합니다. 선박은 운송 수단 일뿐 만 아니라 점점 더 산업화 된 시대에 일어나는 열망, 무역 및 인간 대화의 상징입니다.
이 작품은 또한 Turner가 느슨한 브러시 스트로크와 반투명 컬러 레이어의 혁신적인 기술을 통해 변형 한 장르 인 Maritime Art의 진화와 관련이 있습니다. 빛에 대한 접근 방식은 거의 시적이며, 물에 대한 반사는 생명을 발산하는 것처럼 보입니다. 터너의 영향은 그의 동시대 인들과 그 이후의 인상파들에게도 반영 될 수 있으며, 그는 또한 그들의 작품에서 빛과 그림자의 연극을 탐구했다.
"Dort- 로테르담 바 칼레드의 도트 보트"는 차분한 배의 시각적 표현뿐만 아니라 자연에 대한 인간의 본질을 탐구하는 것으로 제시됩니다. Turner는이 작품을 사용하여 신체를 감정과 혼합하여 시청자에게 자연 세계의 아름다움 앞에 놀랍게 느껴지지만이 광대 한 풍경 안에서 자신의 위치에 반영됩니다. 이 작품을 통해 Turner는 그의 기술적 숙달을 모색 할뿐만 아니라 인류와 환경 사이의 연결에 대한 묵상을 초대합니다. 오늘날에도 여전히 공명하는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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