설명
1631 년에 그린 Diego Velázquez의 "Doña Antonia de Ipenarrieta와 Galdós와 그녀의 아들"은 스페인 바로크 그림에서 가족 초상화의 가장 중요한 시연 중 하나를 나타냅니다. 정서적 표현과 세부적인 관심이 모두 훌륭하게 결합 된이 작품은 당시의 사회적, 문화적 맥락과 Velázquez의 예술적 과정에 대한 깊은 비전을 제공합니다.
작곡의 중심에는 미묘하지만 논란의 여지가없는 존엄성을 가진 안토니아 부인이 있습니다. 그의 옷, 코르셋으로 맛을 낸 우아한 어두운 정장과 그의 얼굴을 틀어있는 하얀 손수건으로 17 세기 스페인 귀족의 패션을 반영합니다. Velázquez는 Chiaroscuro의 정확한 숙달을 통해 조직의 질감을 강조하여 부와 정교함의 인상을 주입합니다. 드레스의 주름은 정화되며 조명은 그림의 시각적 앵커 역할을하는 Antonia 부인에게 모습을 끌 수 있도록 분포됩니다.
그 옆에, 그는 아들을 찾는 동시에 모성 인물을 완성하고 대조합니다. 맑은 옷을 입고 호기심 많은 몸짓으로 아이는 호기심 많은 시선을 통해 시청자의 관심을 사로 잡습니다. 어머니와 자녀의 관계에는 친밀감이 있습니다. Doña Antonia의 손은 어린이와 눈에 띄게 접촉하지는 않았지만 보호감과 보살핌, 17 세기의 모성 인물에 깊은 가치를 부여합니다. Velázquez는 그의 표현을 통해 그들 사이의 사랑뿐만 아니라 현대 사회에서 여성의 역할을 포착합니다.
그림의 배경은 단순성으로 인해 주목할 만하므로 주요 인물은 초상화의 논란의 여지가없는 주인공이 될 수 있습니다. Central 캐릭터를 강조하기 위해 빈 공간과 어두운 공간을 사용하는 것은 Velázquez가 여러 차례에 사용할 수있는 기술이며,주의를 산만하게 할 수있는 장식적인 세부 사항이 없으면 깊이와 초점을 창출 할 수있는 특별한 능력을 보여줍니다.
시각적 측면 외에도이 초상화는 Velázquez의 스타일의 진화를보다 개인적이고 덜 이상적인 접근 방식으로 보여줍니다. 그의 당시의 초상화의 관습에 첨부되었지만 그의 대우는 시청자의 공감을 불러 일으키는 감정적 인 근접성을 시사합니다. 차갑고 먼 느낌을 줄 수있는 다른 귀족의 초상화와는 달리,이 작품에서, 특히 아들의 시선과 Doña Antonia의 표현을 통해, 당신은 더 인간적이고 진실한 관계를 느낍니다.
요컨대, "Doña Antonia de Ipenarrieta와 Galdós와 그녀의 아들"은 Velázquez의 예술적 미덕에 대한 증언 일뿐 만 아니라 일상 생활과 시간의 개인적인 관계에 대한 창으로도 있습니다. 그 표현에서 쓰라린 작품은 귀족의 모습 뒤에 느끼고 고통 받고 사랑하는 인간의 이야기가 있음을 상기시켜줍니다. 본질적으로,이 그림은 모성에 대한 찬사이며 시간이 지남에 따라 지속되며 각각의 모습에 따라 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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