설명
1875 년에 처형 된 Paul Cézanne의 "Don Quijote -Vista"의 작품은 사후 인상의 주인의 렌즈를 통해 해석 된 슬픈 인물의 문학적 인물에 대한 매혹적인 탐구로 제시됩니다. 이 작품에서 Cézanne은 기존의 문학적 이야기에서 멀어지게하여보다 내성적이고 추상적 인 비전을 제공하는 표현을 통해 Don Quijote의 정신에 들어가도록 초대합니다.
그림의 구성은 단순하지만 효과적인 처분으로 주목할 만합니다. 그림의 핵심은 등 뒤에있는 Don Quijote의 인물이 차지하며, 이는 시청자에게 캐릭터의 초상화에서 독특하고 특이한 관점을 제공합니다. Cézanne은 그것을 보여 주거나 거인을 향한 행사를 마주 보거나 Damsels를 구출하는 대신, 우리가 내성의 순간에 참여하도록 선택합니다. 이 접근법은 캐릭터의 외로움을 강화할뿐만 아니라 시청자가 그림에서 신화적인 인물에 대한 자신의 해석을 통합 할 수있게합니다.
Cézanne은 미묘하고 끔찍한 색상 팔레트를 사용합니다. 주로 갈색과 녹색은 프랑스 예술적 전통을 특징 짓는 풍경과 친밀한 연결을 불러 일으 킵니다. 색상의 사용은 장식적일뿐만 아니라 Don Quixote가 위치한 환경의 분위기를 전달하는 수단으로 작용합니다. Cézanne의 스타일의 전형적인 그림의 질감은 눈에 띄게 가능합니다. 그들의 브러시 스트로크는 짧고 결정되어 작품에 흥미로운 볼륨과 모양의 차원을 제공합니다.
톤의 복잡한 배치는 그림의 바닥이 부드럽게 흐르도록하여 Don Quijote의 그림과 주변 공간 사이의 대화를 만듭니다. 이 관계는 대상과 환경 사이의 상호 작용에 대해 종종 걱정하는 Cézanne의 작품에서 근본적이며, 피상적 인 외관보다는 주제의 본질을 드러내려고 노력합니다.
인물의 관점에서, Don Quixote의 인물은 작품의 유일한 가시적 인 주인공이지만 그의 존재는 비극적 인 영웅과 Bumbo의 이야기를 불러 일으키기에 충분합니다. 뒤에서 그것을 대표하기위한 선택은 내성적 인 본성에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 그것을 둘러싸고 종종 위대함을 이해하지 못하는 세상에 대한 실망으로 해석 될 수 있습니다. 일반적인 내러티브 맥락에서 결석 할 때 Cézanne은 시청자에게 장면의 의미 구성에 참여하도록 초대합니다.
포스트 -인상의 발전의 기본 인물 인 Cézanne은 형태와 색상에 대한 혁신적인 접근법으로 구별되며, 이는 가장 필수적인 요소에서 현실화를 할 수 있습니다. "Don Quijote -Vista From Behin Cézanne은 그의 작품을 통해 전통적으로 받아 들여진 예술 개념에 도전하여 20 세기에 그림을 재정의 할 입체파 및 기타 전류의 문을 열었습니다.
따라서 Don Quijote의 인물은 그의 문학적 이야기와 독립적이되어 성찰과 끝없는 검색의 상징이되지만 Cézanne은 영웅적인 행동에 앞서 침묵에 목욕을 한 장면 에서이 캐릭터의 복잡성을 포착 할 수 있습니다. 이 작품은 풍부한 문학적 전통에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 형태와 색상의 단순성을 통해 인간의 감정과 갈등을 표현할 수있는 예술의 변화력에 대한 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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