설명
1627 년 Diego Velázquez가 그린 "Don Gaspar de Guzmán, Olivares 수와 San Lucar La 시장 공작"이 작품은 스페인 황금 시대 동안 힘의 초상화의 본질을 요약합니다. 이 캔버스는 Felipe IV 법원의 Velázquez의 다용도 기간 내에 등록되어 있으며, 그림은 시각적 기록 일뿐 만 아니라 캐릭터의 정체성과 지위를 나타내는 역할을합니다.
Don Gaspar de Guzmán은 권위주의적이고 우아한 입장으로 발표됩니다. 그의 옷의 선택은 드러납니다. 듀크는 개인의 부와 스페인 귀족의 화려 함을 불러 일으키는 고급스러운 코트로 옷을 입고있는 것처럼 보입니다. Velázquez가 사용하는 색상은 주로 어둡고 회색 배경으로 캐릭터가 명확하게 눈에 띄게 나타납니다. 조명과 그림자의 연극은 신중하게 관리되며, Velázquez가 그의 작품에서 도달 한 Tenebrismo의 특징적인 특징입니다. 이 기술을 통해 아티스트는 수의 그림에 볼륨과 깊이를 제공하여 그림의 중심 인물로서의 위치를 강화합니다.
구즈만의 얼굴은 상세하게 실행됩니다. 그들의 특징은 표시되고 표현력이 있으며, 그 성격뿐만 아니라 왕이 가장 좋아하는 책임을 암시하는 심각성과 결단력을 보여줍니다. 시청자에 대한 견해는 직접적이고 거의 도전적인 연결을 확립합니다. 스페인의 안정성이 다양한 내부 및 외부 위기에 의해 위협을 받았을 때의 힘과 영향력을 인식하려는 초대입니다.
중심 인물 외에도 구성에 공간을 사용하는 것은 분명한 목적을 가지고 있습니다. 어두운 배경은 공작의 위치와 함께 산만 함을 제한하고 그의 사람의 관찰자의 관심에 초점을 맞 춥니 다. 이 구성 전략은 Velázquez의 전형적인이며, 그는 각 요소가 예술의 이야기 목적을 달성하도록 배경과 균형을 잡는 능력을 지배했습니다.
그림은 초상화 일뿐 만 아니라 정치적 진술이기도합니다. 당시 정책에서 중요한 역할을 한 구즈만은 예술과 힘 사이의 연결을 나타냅니다. Velázquez는이 시너지를 숭고한 방식으로 반영하여 모델을 충성도, 정치 기술 및 시각적 매력의 시각적 아이콘으로 전환합니다.
"Don Gaspar de Guzmán"은 Velázquez의 다른 현대 초상화뿐만 아니라 Felipe IV의 초상화 또는 법정에서 눈에 띄는 다른 귀족들과 같은 그의 시대의 예술가들의 초상화와 비교할 수 있습니다. 그러나 Velázquez의 복잡한 인물의 본질을 포착하는 능력은 미술사에서 그것을 구별하는 것입니다. 이 작품은 기술적 숙달과 인간의 상태에 대한 깊은 이해에 대한 간증으로, 그 당시의 사회적, 정치적 현실에 자신을 헌신하기 위해 단순한 초상화 예술을 넘어선 것입니다.
요약하면, "Don Gaspar de Guzmán"은 강력한 사람의 초상화가 아니라 인간 드라마를 포착하는 방법과 힘의 미묘함을 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 침투 모양입니다. Velázquez의 석유에 대한 도메인, 팔레트의 신중한 선택 및 묘사 된 것의 심리학 및 상태를 나타내는 능력은이 작품을 교사의 경력과 스페인 바로크 예술의 역사에서 중요한 이정표로 만듭니다. 이 초상화를 통해 Velázquez는 우리에게 귀족을 제시 할뿐만 아니라 세계 예술 캐논에서 자신의 자리를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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