설명
1632 년 Diego Velázquez가 그린 "Don Diego de Corral과 Arellano의 초상화"는 Sevillian 교사의 작품에서 초상화의 훌륭한 영역을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Velázquez는 법원의 귀족의 신체적 외관뿐만 아니라 캐릭터의 깊은 성격을 포착하여 복잡한 사회적 역학과 그의 당시 Don Diego가 보유한 권위를 반영합니다.
언뜻보기에, 그 구성은 고귀한 고귀한 권리를 보여줍니다. 권위와 엄숙함의 상징으로 해석 될 수있는 색상 인 검은 색의 사용은 어두운 팔레트를 사용하여 초상화에 진지함을 더하는 Velázquez의 특징입니다. 그러나 중립적이고 우울한 배경을 선택하면 Don Diego의 인물이 강조 할 수 있으며, 이는 작가가 자신의 주제에 관심을 집중시키는 데 사용되는 정교한 배경 기술을 기억합니다.
Don Diego의 직접적이고 확고한 시선으로 결정된 성격과 자부심이 큰 것을 제안합니다. 중요성과 휴식을 불러 일으키는 제스처에 놓인 그의 손은 그가 가진 사회적 지위를 암시합니다. 얼굴의 처리는 특히 주목할 만하다. Velázquez는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 풍부하고 복잡한 내부 생활의 표현에 기여합니다. 이 스타일은 당시의 초상화의 가장 엄격하고 전통적인 추세와 대조적으로, 피험자의 진정한 성격이 예술가의 작품에 상징적 인 특징 인 Emerge의 진정한 성격을 허용합니다.
이 그림에서 빛의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Velázquez는 미묘한 조명과 그림자 게임을 달성합니다.이 게임은 Don Diego의 인물을 현실주의로 모델링 할뿐만 아니라 감정적 깊이의 분위기를 생성합니다. 왼쪽에서 나오는 조명은 캐릭터의 얼굴 특성을 강조하고 옷의 드레이프 질감을 향상시켜 돈 디에고를 입는 재료에 생명을 불어 넣습니다.
컬러와 빛의 관리에 감탄할 수있는이 작품의 흥미로운 측면은 Velázquez가 그의 경력에서 계속하는 탐색 경로입니다. 그의 이후 복잡하고 정교한 작품의 분명한 선구자 인이 초상화는 "Las Meninas"와 같은 걸작에서 마침내 절정에 이르는 스타일을 향한 화가로서의 성장을 보여줍니다. Velázquez는 그의 주제에 생명을주고 기술을 통해 그의 성격을 드러내는 능력은 그의 동시대 사람들보다 그를 향상시킵니다.
비슷한 그림에는 귀족과 평민의 다른 초상화 작품이 포함될 수 있지만 Velázquez가 각 그림에서 그것을 구별하는 것을 포착하는 것은 특이점과 인류입니다. 이 초상화를 통해 관중은 귀족뿐만 아니라 그의 시대를 반영하고 큰 변화의 시대와 스페인 예술의 개화와 함께 있습니다. "Don Diego de Corral과 Arellano의 초상화"에서 Velázquez의 숙달은 초상화를 역사적 문서로 만들뿐만 아니라 스페인 르네상스의 진정한 간증과 가장 큰 지수 중 하나의 예술적 영역이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.