설명
Piet Mondrian의 "Domburg에있는 교회의 타워"(1911)는 작가의 개인 스타일의 발전에 대한 놀라운 예이며, 인상주의와 비 유적 표현에 대한 애착이 여전히 진화하기 전에 여전히 관찰 될 수 있습니다. 순수한 추상화를 향해. 이 그림에서 Mondrian은 네덜란드 풍경에 대한 관심과 그의 젊은이들의 환경과의 감정적 인 관계를 반영하여 그의 작품의 반복적 인 동기 인 교회의 탑을 묘사합니다.
이 구성은 명확하고 질서있는 구조로 특징 지어집니다. 여기서 교회 탑은 양식화되었지만 여전히 특정 대표 요소를 유지하는 풍경 내의 초점으로 서 있습니다. 수직성을 가진 탑은 하늘에 솟아 오르며, 이는 파란색과 흰색 톤으로 지배되는 빛나고 변화하는 분위기를 암시합니다. Mondrian은 해안 환경의 빛과 공기를 불러 일으키는 색상 팔레트를 사용하기 때문에 이러한 색상의 사용은 특히 흥미 롭습니다. 하늘에서 펼쳐지는 푸른 뉘앙스는 탑의 어두운 색조와 대조되어 깊이와 관점을 생성합니다.
이 기술에 관해서는, Mondrian은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 각 스트로크에 생명을 주어 야외 회화의 영향을 엿볼 수 있습니다. 이 실행을 통해 시각적 경험의 즉각적인 성을 찾아 하루 종일 빛의 변화하는 특성과 일치하는 노력이 있습니다.
색상과 빛의 치료와는 별도로,이 특별한 작품은 Neoplassmate로 알려진 그의 성숙한 스타일의 개발을 향한 Mondrian의 궤도에 배치하는 것입니다. 미래에 대한이 참조에서, 우리는 이미 형태의 단순화에 대한 관심과 가장 추상적 인 작품에서 나타날 시각적 조화를 찾는 것을 탐지 할 수 있습니다. 또한이 작품은 경력의 중요한시기에 위치하고 있으며, 그곳에서 그는 보편적으로 도달하려는 의도로 대표를 완전히 거부 할 수 있도록 땅을 준비하기 시작했다.
"Domburg의 Church Tower"에는 인간 캐릭터가 없습니다. 수치가 없으면 인간과 주변의 관계에 중점을 둡니다. Mondrian은 우리를 명시적인 이야기보다는 장소의 정신을 고려하도록 초대합니다. 그러나이 제목 자체는 몬드리안이 참여한 활기찬 예술가들의 공동체를 가진 해안의 휴가 목적지 인 Domburg의 지역 문화를 불러 일으 킵니다.
"Domburg에있는 교회의 타워"는 Mondrian의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 예술적 진화를 이해하는 것이 필수적입니다. 이 작품에서 예술가는 풍경을 제시 할뿐만 아니라 초기 전통과 모더니즘과의 대화를 확립하여 20 세기의 현대 예술을 재정의 할 추상적 개념에 대한 비유 세계의 비전을 표시합니다. 이런 식 으로이 방식으로 몬드리안이 자신의 수색에서 형태와 색상을 통해 더 깊은 진실을 찾기 위해 착수 한 여행에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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