설명
20 세기 영국 예술의 역사에서 눈에 띄는 이름 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 "랜덴그로와 이소펠 (Isopel in Dingle)"(1913)이라는 그의 초기 작품 중 하나를 통해 그의 시각적 우주를 탐구하도록 우리를 초대합니다. 이 그림은 작가 George Borrow의 소설을 기반으로합니다. 작가 George Borrow는 가상의 인물 인 Landengro의 삶을 목회 환경에서 이야기합니다. 풍경과 상징적 인 장면의 그림에서 그의 기술로 유명한 내쉬는이 작품에서 숭고한 숭고한 즐거움과 그의 작품의 많은 부분에 침착 한 방해의 분위기와 완벽하게 일치하는 환상과 신비주의의 터치를 주입합니다.
"나중에 및 이소 펠에서 딩글 (Isopel)"의 구성은 거의 연극 적으로 배치되며, 중앙에 눈에 띄는 나무가 장면을 두 개의 다른 반쪽으로 나누는 것처럼 보입니다. 왼쪽에서, 그린과 갈색의 부드러운 색조의 언덕 가장자리는 외로운 인물을 향한 전망을 안내합니다. 오른쪽에는 열린 필드가 확장됩니다. 내쉬 라인의 가벼움과 유동성은 실제로 고정되어 있지만 꿈과 기억의 장소로 탈출하는 것처럼 보이는 풍경을 만듭니다. 주로 끔찍한 색상은 부드러운 뉘앙스를 결합하여 작품의 목가적이고 우울한 감각을 향상시킵니다.
그의 그림에서 눈에 보이는 장면뿐만 아니라 시적 분위기를 포착하려는 내쉬의 의도를 지적하는 것이 중요합니다. 상징주의가 장착 된 풍경에 대한 그의 편견은 그를 낭만적 인 전통에 빠뜨리지 만, 색상과 모양을 사용하는 데 현대적인 접근 방식이 있습니다. 확고한 트렁크와 확장 된 가지가있는 중앙 나무는 환경의 광대함에 따라 탄력성과 삶의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그의 작품에서 되풀이되는이 요소는 자연과 그의 영원한주기에 대한 그의 매력에 대한 간증입니다.
Lavengro 인물은 풍경의 장전에 비해 작지만 인간의 환경과의 규모와 관계에 대한 반영을 유발합니다. 이 특별한 비전은 내쉬가 1 차 세계 대전의 표현에서 나중에 탐구 할 주제 중 일부를 예상하는 것으로 보인다.
"Paul Nash"는 경력이 상징주의에서 초현실주의에 이르기까지 다양한 예술적 흐름을 다루는 예술가였으며, 그의 작품은 자연 환경과의 깊은 관계를 반영합니다. 일상적인 장면을 깊은 개인적, 정서적 비전으로 바꾸는 능력은 창조적 인 천재에 대한 간증으로 남아 있습니다. "나중에 그리고 이소 펠은 딩글 (Dingle)의 이소 펠 (Isopel)"은 그의 덜 알려진 작품 중 하나이지만 그의 작품을 정의한 많은 문제, 즉 자연과의 융합, 전능 한 상징주의, 기억과 시간의 탐구를 캡슐화한다.
요약하면, "나중에 그리고 Dingle의 Isopel"은 Borroun의 문학적 본질을 포착 할뿐만 아니라 Paul Nash의 내부 세계에 대한 창을 제공합니다. 보이지 않는 사람과 눈에 띄는 능력은이 그림이 광대 한 레퍼토리 안에 숨겨진 보석으로 만들어 져서 예술에서 가장 중요한 것은 가장 미묘한 세부 사항에 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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